"Don Gil de las Calzas Verdes" de Eduardo Vasco

Hoy he ido a ver “Don Gil de las Calzas Verdes” de Tirso de Molina, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la tutela de Eduardo Vasco.

De entrada debo decir que me encanta el teatro clásico, y más si hablamos de las grandes obras de nuestra literatura, en este caso nos encontramos ante la posiblemente más representativa comedia de enredo de nuestro teatro en el siglo XVII, también es la obra de Tirso de Molina que más problemas le dio con la censura en su momento debido al tono de la obra, y los hechos que ahí ocurren.

La historia es bastante complicada, y cuesta bastante ponerse en situación, en gran medida porque los personajes se hacen pasar por otras personas, lo cual añade grados al enredo que estamos visionando. Temas como los matrimonios concertados, el amante huido, los engaños para conseguir lo que uno quiere, los disfraces, los dobles sentidos, están aquí reunidos. Don Martín rompe la palabra de matrimonio dada a Doña Juana y ésta decide limpiar su honor y recuperar a su amado disfrazándose de un seductor Don Gil (con calzas verdes) con la intención de enamorar a la mujer que ahora pretende aquél y frustrar su aventura amorosa.

Cabe destacar de la soberbia interpretación de los actores, entre ellos Montse Díez como Doña Juana/Don Gil y Joaquín Notario como Caramanchel. Otro de los puntos fuertes de la representación es el magnífico vestuario de la obra, con muchos cambios de traje, y cada uno con personalidad propia, reflejando el reinado de Felipe IV. También tiene una gran importancia el decorado, que en este caso no por ser minimalista deja de ser una maravilla visual, pequeños detalles como un cuadro, una pequeña mesa, o una silla nos van a cambiar la situación, además hay grandes tapices que cambiarán por completo nuestra visión del escenario, por último destacar las columnas y grandes molduras que ocupan todas las estancias, y los cuadros del Siglo de Oro que toman tanta importancia como algunos personajes presentes en escena, y como no podía ser de otra forma, hacia el final cuentan con otras sorpresas visuales que harán las delicias de los espectadores

Una gran obra, excelentemente interpretada y dirigida, que sin duda hará pasar un buen rato hasta al espectador más exigente.

Texto online http://www.coh.arizona.edu/spanish/comedia/tirso/esdongil.html

"CSI: LAS VEGAS" Sexta temporada

Después de haberle dado un merecido largo descanso, el verano pasado, en época de vacas flacas en cuanto a series se refiere me puse a ver la 4ª y 5ª temporada de CSI, debo reconocer que en su momento la abandoné al término de la 3ª, porque ya me resultaba repetitiva y cansina, pero como ya digo antes, era verano y la mayoría de las series que sigo habían terminado. La 4ª me pareció un poco sosa, más de lo mismo, pero en la 5ª la cosa mejoraba bastante, añadiendo a la salsa problemas internos, competencia entre los personajes y unos casos con un poco más de mala leche.

A principios de temporada, AXN nos trajo la 6ª temporada, que comenzó sin muchos cambios, lo único algunas consecuencias que derivaban del final de la 5ª temporada (aquél famoso capítulo dirigido por Tarantino), además de que Warrick tiene una novia, Catherine ha ascendido a supervisora, y hay una mayor presencia de todo el equipo en los casos, recordar que en la 5ª temporada habían formado dos equipos independientes en turnos distintos y casi no se veían.

En fin que la serie vuelve a lo de siempre, casos que empiezan y terminan, poca relación con capítulos anteriores, y poco más. Hay algún capítulo destacable, y sobretodo vuelve un personaje muy conocido por todos, Lady Heather en el capítulo 6-15 ("Pirates of the Third Reich"), también cabe destacar el capítulo doble 6-7, 6-8 “A Bullet Runs Through It"), y el 6-23 “Bang Bang”, aunque este más por lo que sucede que por otra cosa.

En definitiva, una temporada entretenida, que no supera a la anterior, pero que se deja ver bastante bien. Una pena que no les de por terminar con un gran final abierto al final de cada temporada, porque aunque hay sorpresa, tampoco es que sea algo que impacte demasiado.

Pos eso

Norah Jones “Not Too Late”

Los que soléis leer el blog, os habréis dado cuenta que no he publicado ninguna entrada con los discos de febrero, la verdad es que la empecé a hacer, pero se me borró… no pude salvar casi nada del mismo y no era un post corto la verdad, así que no creo que vuelva a hacerlo, intentaré hacer algún comentario sobre discos puntuales, y ya veré si a principios de abril hago el listado de marzo o no.

Han pasado casi tres años desde el lanzamiento de su segundo álbum “Feels Like Home”, y cinco desde el “Come Away with Me”.

El nuevo disco de Norah Jones, es una pequeña joyita, no cambia mucho desde el primer disco, todo hay que decirlo, pero da gusto oírlo, suaves melodías se unen a canciones un poco más movidas a lo que nos tiene acostumbrados, puro pop suave con algunos toques de Jazz, a las que la voz de Jones se acopla perfectamente..

Si tuviera que destacar una canción sobre todas esa sería la que da título al disco “Not Too Late”, sólo por esa vale la pena tenerlo, y es la que más veces he puesto en las últimas semanas.

Del resto me encantan “Be Something” y el primer single “Thinking about you”

Cuyo video es un realmente genial.

En general es un disco tranquilo con mucha fuerza, que podréis escuchar en cualquier ocasión.

La edición especial incluye tres videos del disco (supongo las que están preparadas para ser 2ª y 3er single), varias actuaciones en directo, entrevistas y demás, por la diferencia de precio entre la edición normal y esta, vale la pena, no es el típico DVD completamente prescindible.

Puntuación. 7

Pos eso

Tell me how you've been

Tell what you've seen

Tell me that you'd like to see me too

Cause My heart is full of no blood

My cup is full of no love

Couldn't take another sip even if I wanted

But It's not too late

Not too late for love

Guia a Cuenta atrás a Crisis Infinita

Ya tenemos por fin publicada en España el comienzo de la saga más importante de DC en mucho mucho tiempo, “Crisis Infinita” que toma parte del nombre del evento que tuvo lugar en el 85 “Crisis en tierras infinitas”. En esta ocasión el Crossover no se hace tanto para arreglar el Universo, como en su momento, es una forma de ordenar ciertas cosas, y celebrar por todo lo alto los 70 años de la editorial.

Para ello llevan preparándonos desde hace 7 meses con el inicio de “Crisis de identidad” (muy recomendable por cierto) y posteriormente con las miniseries de “Cuenta atrás a Crisis Infinita”.

Lo que voy a hacer es una pequeña guía para aquellos que no habéis estado al día con estos eventos para que podáis disfrutar de la serie, esto quiere decir que voy a contar algunas cosas que os pueden destripar alguna parte de esos especiales, pero como digo esto es un resumen para que no tengáis que leerlos, si hay alguno que os atrae, simplemente no leáis su comentario correspondiente. No obstante, no lo voy a contar todo, solamente las cosas básicas.

Hace 4 meses se publicó un especial de 72 páginas llamado “Cuenta atrás a Crisis Infinita”, en este comic se presentan los 4 campos de batalla que hay abiertos en ese momento en el Universo DC, más bien lo que contiene son los prólogos a las series que se iban a publicar a continuación, y además muere un superhéroe. Este especial es muy recomendable, y servirá de guía de los acontecimientos futuros. Además su precio era una completa ganga 2.95€.

A continuación han ido elaborando meses temáticos, en los que nos han ido presentando el campo de batalla principal y especiales que los complementan.

El primero de ellos está dedicada al mundo de la mágia en el Universo DC, y empezaba con “Green Lantern: Renacimiento” miniserie de 6 números guionizada por Geoff Johns, en este especial Hal Jordan (el Green Lantern original de la tierra) queda libre de su condena de ser El Espectro, consiguiendo el perdon que le había obligado a ser el espíritu de la venganza.

En “Superman: El día de la venganza” Judd Winick, nos narra los eventos que llevan a Superman y al Capitán Marvel a enfrentarse a Eclipso que busca un nuevo y poderoso anfitrión, este especial no deja de ser una excusa para que al final Eclipso encuentre a su nuevo portador, una mujer repleta de venganza Jean Loring, la mujer de Ray Palmer, un personaje que tenía mucha importancia en la miniserie "Crisis de identidad".

“El día de la venganza” guionizado por Bill Willingham, El Espectro por primera vez en mucho tiempo, no tiene un portador que lo controle, se encuentra confuso, repleto de furia, lo cual permite que “Eclipso” lo manipule para destruir toda la magia del Universo y desatar la sed de venganza sobre todos los que se lo merecen. Un especial bastante entretenido, que sin ser nada del otro mundo, se deja leer bastante bien.

“Adam Strange” no me lo he leido aún, la verdad es que me da bastante pereza, pero lo más importante que ocurre en esta serie es que el planeta Rann es transportado al lado del de su enemigo Thanagar.

“La Guerra Rann-Thanagar” tenemos el conflicto que ocasiona que el planeta de Rann haya sido transportado cerca del Thanagar, estalla la guerra de modo feroz, además los planetas con sus orbitas tan cercanas están teniendo consecuencias catastróficas, esto obliga a Hawkman y a Adam Strange, héroes de ambos planetas a colaborar juntos para evitar la destrucción. Sinceramente este especial me parece la oveja negra, es un tremendo coñazo, complicado de entender, confuso, una verdadera perdida de tiempo.

“Hawkman: Coalición en crisis”, este especial continua las aventuras de Hawkman y Hawkgirl en el conflicto de Rann-Thanagar, además se enfrentarán a un OMAC, un comic muy entretenido, que culmina la etapa de Jimm Palmiotti y Justin Gray en la colección, tanto este número como el anterior “El alzamiento del Águila dorada” son muy recomendables, al margen de la relación que puedan tener con Crisis Infinita.

En el transcurso de estos eventos, el Doctor Luz busca vengarse de los superhéroes por lo que le hicieron en el pasado (una especie de lobotomía), y que marcaba una de las líneas principales de “Crisis de identidad”, por ello se dedica a atacar a los Titanes en “Jóvenes Titanes nº 16”, y también inicia un ataque a los compañeros de Green Arrow en los números 4 y 5 de su colección

Además un grupo de villanos de unen para atacar a Flash en los números 15 y 16 de su serie.

El siguiente especial es “Villanos Unidos” de Gail Simone, los villanos se empiezan a unir para formar una sociedad que pueda evitar que los héroes puedan actuar nuevamente tal y como lo hicieron con el Doctor Luz, pero pronto se encuentran con el rechazo de algunos miembros a unirse a su bando. Aún no tengo bien claro cuales van a ser las consecuencias exactas de este especial en la Crisis Infinita, más allá de que los Villanos estén formando una colación, eso sí, es un comic muy entretenido y ameno.

Por último tenemos los dos especiales más importantes de “Cuenta atrás”, y no sólo eso, sino que son los mejores de largo, casi casi imprescindibles, además hay que leérselos en un orden determinado, que encontrareis al final del número “Superman: Sacrificio” por Gail Simone, Greg Rucka y Mark Verheiden, en este especial, Superman empieza a perder el control de su mente, empezando a tener alucinaciones que ponen en peligro a todos los que le rodean, Batman y Wonder Woman, junto a otros miembros de La Liga de la Justicia tendrán que ponerle fin, pero en el camino Wonder Woman tendrá que hacer algo terrible, que será parte de la base de las consecuencias de Crisis Infinita.

“El Proyecto Omac” de Greg Rucka, Batman al descubrir que Zatanna le borró 10 minutos de su memoria el día del enfrentamiento con el Doctor Luz ha creado un satélite espía para vigilar a los Héroes de la Tierra, los problemas surgen cuando alguien toma el control del satélite y lo empieza a usar en su contra, este número está estrechamente ligado al "Superman: Sacrificio", y aunque trae un resumen de los números de esa colección, es recomendable ambas lecturas. Ambos especiales forman una de las mejores historias de estos personajes, Muy recomendable.

Como podéis ver, en estos comics que se publicaron durante seis meses en USA, tampoco es que pasen tantas cosas, la mayoría no son necesarios para entender “Crisis Infinita”, lo que hacen es formar una historia mucho más grande y rica. Ahora que me he leído el primer especial de “Crisis Infinita” con los 2 primeros números, no veo que hagan tanta referencia a estos números, lo único es el escenario, y ese trágico número de Wonder Woman.

Pos eso

PD: Si se me olvida algo, o teneis alguna duda, ponedme un comentario que os responderé encantado.

Festival de cine de Las Palmas (Sábado 24)

Minivaloraciones de lo visto en el Festival de cine de Las Palmas.

El último día comenzó con las pilas cargadas, sobretodo porque al no haber pase de jurado, el primer pase de la mañana era a las 10:00 !!!, menuda diferencia J

Empecé la mañana con el documental de Spike Lee sobre el Huracán Katrina “When The Levees Broke” (“Cuando los diques se rompieron”), una miniserie para televisión dividida en cuatro partes de aproximadamente una hora de duración. Las dos primeras me han parecido impresionantes, en ellas se refleja la situación días antes de la llegada del Huracán hasta poco después de su paso, tiene un ritmo buenísimo, las dos horas se pasan realmente volando, las entrevistas muy bien colocadas, el material de archivo increíble, pura delicia. Las otras dos partes las he visto a continuación, en ellas se habla principalmente de las labores de rescate, la situación de caos organizativa por parte del gobierno, la ayuda que llega lenta, crítica al sistema, y analiza la situación hasta 9 meses después del evento. De ellas la 3ª parte me ha parecido un poco más floja que las dos primeras, pero la 4ª vuelve a coger un ritmo buenísimo. La verdad es que las 255 min que ha durado han sido puro entretenimiento. Muy recomendable

A las 16:00 fui a ver “Black Snake Moan” de Craig Brewer con Christina Ricci y Samuel L. Jackson, narra la historia de dos personajes en un callejón sin salida, que se ayudarán mutuamente para superar sus problemas. Increíblemente interpretada, la película nos propone un duelo entre dos personajes completamente opuestos, que se ven obligados a entenderse, la historia tiene un ritmo muy bueno, alternando por momentos el drama con algunos toques de comedia, lo único de lo que se le puede acusar es de ese final que se deja intuir un buen rato antes de que suceda. Aún así el viaje vale la pena. Recomendable.

A las 18:15 fui a ver el 1er bloque de cortos oficiales, y se confirmaron los comentarios de los que los habían visto, este era el bloque flojo de la muestra, la mayoría de los cortos muy largos, y demasiado típicos, la verdad es que no puedo destacar ninguno de ellos especialmente. Poco Recomendable.

A las 20:30 fui a ver “The Yakuza” el clásico de Sydney Pollack con Robert Mitchum, un sólido film sobre la amistad, el honor, y el deber. Un americano debe ir a Japón para rescatar a la hija de un amigo, allí volverá a encontrarse con viejos amigos y se despertarán viejos recuerdos. Uno de los grandes clásicos de los 70 que merece revisionar, rodada en un maravilloso Cinemascope, junto a una fotografía en tonos amarillos y rojizos, ha sido una de las mejores experiencias que he tenido dentro de la sala durante este festival, Pollack hace un excelente trabajo recreando la historia, con muchísimos aciertos en la planificación, además hay que destacar que con esta película Paul Schrader se estrenaba como guionista, el año siguiente estrenaría “Taxi Driver”. Muy recomendable

A las 22:45 quitaron el segundo pase de “Goodbye Bafana” la película que había decidido ir a ver, mira que es mala suerte, con lo que la sesión final pasó a tener 2 películas de las cuales una ya la había visto, así que fui a ver “Les Yeux Secs” de Narjiss Nejjar, en ella una mujer acaba de salir de la cárcel tras 25 años, durante el camino se encuentra con un hombre que la acompañará haciéndose pasar por su hijo. La película en sí está bien, con un ritmo bastante pausado, y una filmación que se centra mucho en los paisajes, debo reconocer que aunque la historia era interesante, y no avanzaba del todo mal, no fui sólo al cine y nos marchamos de la sala un buen rato antes de que terminara. Creo que nos fuimos más que por la película en sí, por la fiesta postfestival que había en ese momento. Sinceramente no me importaría verla entera en otra ocasión.

Bueno pues eso ha sido todo, por fin terminó el Festival, y aunque seguro que lo echaré de menos, ahora podré descansar un poco de los maratones que me he metido, ahora a ver todos los capítulos atrasados que saturan el grabador XD.

Festival de cine de Las Palmas (Viernes 23)

Minivaloraciones de lo visto en el Festival de cine de Las Palmas.

Viernes.

Por fin pude ver “Woman on The Beach” de Hong Sang Soo en condiciones, la historia de un joven director que conoce a una pareja, y comienza con ellos una historia de amistad. Esta película me ha recordado un montón a las películas de Edward Burns, Kevin Smith y por que no a Woody Allen, personajes que se pasan horas hablando de cualquier cosa, con diálogos muy realistas y pulidos, haciendo que todo fluya de forma natural. Los actores están muy bien y la historia es interesante, si hubiera que ponerle alguna pega es la duración, tal vez un poco más larga de lo que debería. Interesante.

Cuando terminó me fui al auditorio para ver lo único que ponían a esa hora que no había visto; “Azur Et Asmar” de Michel Ocelot, director de las películas de Kirikú, en esta ocasión cuenta la historia de dos niños criados como hermanos por la misma nodriza desde bebes, pero en un momento determinado a uno de ellos lo envían a un internado a estudiar, con el tiempo vuelve hecho un joven dispuesto a rescatar al hada de los Djinns, una leyenda que le contaba su nodriza de pequeño. A pesar de haberme perdido el principio, esta película me ha encantado, no sólo la animación 3D está muy bien conseguida, con efectos maravillosos durante toda la proyección, sino que rebosa originalidad y diversión a caudales, también ha sido un experiencia completamente mágica verla rodeada de niños y verlos aplaudir en dos momentos concretos de la película. Muy recomendable.

“Election” de Johnny To, cada dos años dos de los miembros de las triadas deben enfrentarse para obtener el control de las mismas, este año las rivalidades van a ser más duras que nunca. La verdad es que aunque me ha gustado mucho, me esperaba algo muchísimo mejor, llevo escuchando sobre esta película como la referencia actual del cine de acción, y no me ha parecido que fuera realmente espectacular, como si me lo ha parecido su última película “Exiled”, vista ayer. Aún así vale la pena. Recomendable.

“Without Memory” de Kare-eda, un documental que narra la historia de una persona que ha perdido la capacidad de almacenar recuerdos nuevos en su memoria tras un tratamiento insuficiente después de una operación. A través de cerca de dos años, el equipo va grabando a toda la familia y como viven con esta dramática situación. El documental en sí me ha parecido demasiado formal, y aunque tiene algún momento brillante, los 75 minutos que dura se me han hecho muy largos en varias ocasiones, resulta algo repetitivo. No recomendable.

“Alter Life” de Kare-eda, narra una curiosa historia, la gente al morir, antes de poder acceder al cielo, tienen que elegir un único recuerdo de sus vidas para poder llevarse al más allá, una vez elegido el momento en sus vidas, un equipo de cine lo filma y lo entrega a su destinatario. Lo más curioso de la película, es que está filmada como si fuera una especie de documental a través de entrevistas a los personajes preguntándoles por sus momentos más felices de sus vidas, original, divertido, curioso, pero demasiado largo, las casi dos horas que dura se podían haber reducido fácilmente, por lo que se me hizo demasiado pesado. Recomendable.

Y ya para terminar la noche dentro de “La noche más Freak”, me vi todos los cortos, de donde destaco por encima de todos “Beasts” repleto de mala leche y altamente divertido, también he visto “Tenebrae” rodado al estilo de las pelis mudas de los años 20, intenta contar una historia de miedo que se queda a medio camino de nada, que no me ha gustado en absoluto, “The Call Of Cthulhu” usaba una técnica parecida al anterior, aunque en este caso con mejores resultados, aún así era algo flojo, puede que vistos a otra hora me hubiera gustado más, no lo sé. Por último “Les Morveaux” es un corto sangriento de 6 min que queda muy bien, no es nada del otro mundo pero entretiene. Por último empecé a ver “Tideland” de Terry Gilliam, y me he quedado dormido, aún así había deserciones en masa en todas las salas, de hecho el colega con el que he ido me ha despertado al salir, y me he ido con él, la peli es un poco rara, y me recuerda por momentos a “Miedo y Asco en Las Vegas”, ya cuando la estrenen le daré otra oportunidad.

Pos eso es todo, mañana más.

Festival de cine de Las Palmas (Jueves 22)

Minivaloraciones de lo visto en el Festival de cine de Las Palmas.

Jueves.

Empecé el día con “Body Rice” de Hugo Vieira da Silva, y si os digo la verdad, no me queda bien claro de que va la película, son unos jóvenes alemanes en Portugal, que parece que están en algún proyecto, pero la película en sí no va de nada, los chavales por ahí haciendo sus cosas, hablando, haciendo chorradas… en fin sólo vi unos 70 minutos de los 120 que duraba, no aguantaba más y tenía que probar una peli a esa hora, con lo que fuera. Muy poco recomendable.

A continuación iniciamos el pase de prueba de “Woman on The Beach” de Hong Sang Soo, esta a pesar de que tiene muy buena pinta y que lo que pude ver me gustó, no pude verla ya que no estaban los subtituladores en sala, con lo que verla en coreano a pelo no mola, me quedé en la sala escuchando música, haciendo algunas cosas y demás, eso si, la peli se ve y se escucha muy bien XD hoy viernes la veré en el pase del jurado, y ya la comentaré por la noche.

Para salvar la mañana, pedí que ver la siguiente película de prueba “Tomorrow Morning” de Oleg Novkovic, también de la sección oficial, un chaval que lleva viviendo 12 años en Canada, decide ir con su novia a Belgrado para casarse, una vez allí sus amigos irán poniéndolo al día sobre lo acontecido durante ese tiempo, y empezarán a florecer temas del pasado, la película está muy bien llevada, tiene un ritmo adecuado, el guión está muy bien, los personajes bien definidos, los actores están geniales diciendo mogollón de cosas sólo con las miradas, la verdad es que me ha gustado mucho. Muy recomendable.

“Quiero la cabeza de Alfredo García” de Sam Peckinpah, en este gran clásico, un rico hacendado, pone precio a la cabeza del hombre que ha deshonrado a su hija. Impresionante Western moderno, con todo el buen hacer de su director, como casi siempre en sus películas la violencia destaca por encima de todo. Muy recomendable.

“Gerry” de Gus Van Sant, dos amigos se pierden haciendo senderismo, lo que al principio parece un juego, pronto irá tornándose en una pesadilla. Especie de ensayo visual, la cámara es un personaje más en el viaje, es el acompañamiento imparable hacia la desolación, no es una película fácil, un viaje, sólo imágenes, muy pocos diálogos. A mí me ha gustado, pero la mitad de la sala abandonó a medio camino. Recomendable con prudencia y sabiendo lo que se va a ver.

“Exiled” de Johnny To, dos asesinos a sueldo tienen como encargo eliminar a un compañero que se quiere retirar, una vez en su casa otros dos amigos intentarán evitarlo, al final se encuentran entre la espada y la pared, dejar a sus amigo con vida significará poner precio a sus cabezas, pero matarlo los dejará marcados para siempre. Excelente film de acción con un impresionante principio, la pena es que durante el transcurso de la misma el resto de escenas no tengan la fuerza de esta, aún así tiene todos los ingredientes para el éxito, un buen guión, acción imaginativa sin límites, pequeñas dosis de humor. Una excelente opción. Muy recomendable.

“Dog Bite Dog” de Pau-Soi Cheang, un asesino a sueldo es perseguido por la policía después de haber realizado su último trabajo. Esta es una película acción continua, repleta de tortas y disparos, muy entretenida, pero igualmente repetitiva, puede que fuera por la hora, pero se me hizo un poco larga, y algo previsible en su recta final. Interesante.

Festival de cine de Las Palmas (Miércoles 21)

A primera hora he entrado a ver “Bamako”, En Bamako se está celebrando un juicio, en el que se acusa al Fondo Monetario Mundial y al Banco mundial de oprimir, aprovecharse y explotar a África. En principio la idea puede ser buena, pero me parece tremendamente manipulador, poco objetivo, y lo peor es que es muy aburrido. No recomendable.

“Love Conquers All” una historia de amor entre un chico y una chica, es una película rodada sin muchas pretensiones que se deja ver bastante bien, tiene un ritmo bastante pausado, pero no tanto como otras películas Asiáticas, además tiene unos toques de comedia que hacen bastante amena, la verdad es que sin ser nada del otro mundo soporta al menos un pase. Aceptable.

“The Bridge”, el director de este documental ha tenido la paciencia de estar casi un año filmando en los alrededores del Puente Golden Gate para captar imágenes de la gente que cada año se tira del mismo, logrando un documento muy interesante sobre los suicidas, sus amigos y familiares y entrevistas a algunos sobrevivientes. Mucha gente sale de la sala bastante afectada, pero a mí no me ha parecido demasiado “duro”, a pesar del tema que trata no es para nada morboso, o de mal gusto. Lo que si se le puede achacar es que infla el montaje con escenas innecesarias, si en vez de haber durado 93 min, durase 10 min menos, habría sido mucho mejor. Recomendable.

“To Get To Heaven You Have To Die First” Un chico tiene problemas de tipo sexual con su mujer, después de visitar al medico decide ir a casa de su primo en una ciudad cercana para intentar alejarse de todo e superar sus trabas. La película parece dividida en dos partes, por un lado la búsqueda del muchacho en un encuentro a sí mismo, y a partir de la mitad se convierte en una peli de robos, es bastante raro, podrían ser dos mediometrajes diferentes e podrían ser igual de interesantes, pero como producto único la segunda parte sale perdiendo bastante. Recomendable

“Yo” Un alemán llega a un pueblo de Mallorca para encargarse de las labores de mantenimiento de una casa y su jardín. Está sustituyendo al anterior trabajador de la familia, que ha desaparecido de la noche a la mañana. Ópera prima muy bien dirigida e interpretada, es muy interesante ver como el misterio de la desaparición de Hans va poco a poco demembrandose. Muy interesante

“Mala noche” primera película de Gus Van Sant rodada en 35 MM con un presupuesto mínimo y que tiene la esencia de lo que tratará con mayor profundidad en “Mi Own Private idaho”, una película muy cortita que deja un buen sabor de boca. Recomendada.

Festival de cine de Las Palmas (Martes 20)

Minivaloraciones de lo visto hoy en el Festival de cine de Las Palmas.

Martes.

Hoy en sesión de prueba me ha tocado ver “La caja”, una viuda acaba de perder a su marido, y como por las escaleras de su casa no puede entrar el ataúd, una vecina se ve obligada a tener el difunto en su casa… Una de las películas del festival que más ganas tenía de ver y la verdad es que me ha encantado, es un drama con toques de humor negro y mucha mala leche, me recuerda a una especie de Almodóvar controlado, las actrices estupendas, muy bien dirigida, buen ritmo, un guión trabajado. Lo dicho muy recomendable. A ver si cuando la estrenen le dedico una entrada para ella solita. Muy recomendable

A las 12:00 he visto “The Paper Will Be Blue” narra el momento de incertidumbre que se dio durante en Rumania durante la noche en que estalló la revolución del 89, sobretodo refleja el caos que lo impregna todo, y lo más importante los efectos de la falta de información, que provoca que los soldados que están vigilando las calles no sepan que está ocurriendo, la verdad es que me ha parecido tremendamente aburrida, me recordaba a un documental, en esencia no es más que una recreación de los hechos tal como se supone que ocurrieron, a los que les guste “Black Hawk Down” supongo que les gustará, no tiene tanta acción pero al fin y al cabo es lo mismo, la recreación de un hecho histórico. Prescindible

“The Unpolished” una madre que vive sola con su hija, un día le dice que tienen que prepararlo todo para irse, su novio acaba de salir de la cárcel y han decido irse con él… Una sólida película en un mundo un tanto caótico, vista principalmente desde los ojos de la niña, con unos padres demasiado liberales, para los que el exceso debe ser una forma de vida. Recomendable.

“A Guide to Recognizing Your Saints” La historia de unos adolescentes en los años ¿80?, problemas familiares, malas influencias, matones de barrio, en un sólido film sobre la amistad, la incomunicación y los errores que se comenten a cualquier edad. Además tiene al menos tres escenas realmente impresionantes, sólo por ellas ya vale la pena pagar la entrada. Muy recomendable

“Double Agent” años 80, crisis entre Corea del Norte y Corea del Sur, un agente consigue cruzar la frontera para trabajar como agente doble. La verdad es que no me esperaba nada de esta película, si os digo la verdad ni siquiera quería verla (esta me tocó), pero que al final terminó gustándome bastante, me parece un poco larga y con unos 10 min finales innecesarios, pero está muy bien dirigida e interpretada, la historia muy bien contada, y un par de momentos realmente magníficos. Recomendable

Por último para terminar la noche me había reservado un momento libre para poder ver uno de los clásicos por excelencia, “Grupo Salvaje”, ¿Qué puedo contar de ella?, posiblemente una de las cumbres del Western, y la cima desde la que comenzó el declive del género, la he disfrutado como nunca, y aunque estaba en una sala pequeña, el scope es realmente maravilloso. Muy recomendable.

Pos eso, mañana si puedo más.

Festival de cine de Las Palmas, Viernes-Lunes

Minivaloraciones de lo visto en el Festival de cine.

Viernes. Por si uno ya es poco masoca, después de estar 12 horas trabajando en el Salón del Manga, me fui al Monopol a hacer un turno de control de sala.

“Naked Killer” (Asesina desnuda) Realmente espantosa, pero espantosa de verdad, porque me tocaba comprobar que se veía bien y no había problemas de proyección que si no me hubiera salido de la sala, menos mal que me perdí unos 10 min al quedarme dormido XD

Sábado. Repetición de plan, a última hora fui a ver “Luxury Car”, que me gustó pero no me entusiasmo, me pareció un poco rebuscadilla, pero bueno, no estuvo mal.

Domingo. “Páprika” me gustó bastante, un poco paranoica, pero tampoco es tan complicada como dicen algunos por ahí. La animación impecable (que menos se podía pedir), desborda imaginación por los cuatro costados, y encima dura poco, con lo que se te pasa volando. Recomendable.

Lunes. Me ha probar la copia de “Madrigal”, y aunque la historia podría estar bien, el resultado final me parece espantoso, no me preocupan/interesan los personajes, es excesivamente larga, toda la parte final es un verdadero coñazo, por momentos es hasta ñoña, infumable.

“Síndromes and a Century” Varias historias en torno a un mismo personaje, un médico que llega a su nuevo puesto de trabajo, la verdad es que llega a ser muy entretenida al principio, con un marcado estilo tailandés, es imposible negar su origen, pero llega un momento en que se hace repetitiva y cansina, una verdadera pena porque al principio prometía mucho.

“Fireworks Wednesday” Una mujer sospecha que su marido la engaña, y empieza a convertirse en una obsesión, la verdad es que ha gustado mucho, y eso que a esa hora estaba realmente destrozado, los actores principales, sobre todo ella, hacen unas interpretaciones increíbles. Buen ritmo. Recomendable

“This Film Is Not Yet Rated” Un documental que intenta poner al descubierto a la MCAA, la empresa que se dedica a calificar las películas en USA, y que deciden el éxito de muchas películas con su decisión. Me ha parecido divertidísima, muy entretenida, ácida, crítica, sátira, sacando todos los trapos sucios y desmantelando por completo la credibilidad de los miembros de la misma. Muy recomendable

“Major Dundee” el clásico de Peckinpah, debo reconocer que me ha decepcionado un poco, la recordaba bastante mejor, puede que haya envejecido un poco mal, no obstante me ha gustado mucho, si tuviera que puntuarla le daría un 7 que no está nada mal. Eso si, la copia dejaba un poco que desear y me ha dado la noche, no hacía más que desenfocarse en el rollo 2, 3 y el último.

“Windows” una serie de varias mini historias con una ventana como punto de referencia, que pasan desde muy interesante a insoportables, sólo recomendable para voyeurs de alto nivel, la huida de la sala fue constante, y yo mismo me salí de la sala en uno de los episodios.

Pos eso, mañana si puedo más.

Salón del Manga (Mini comentario final)

Mega exitazo el Salón del Manga,


El viernes lo mejor del día fue la actuación de un grupo de malabares "San Borondón", muy divertida y curiosa.

El sábado se produjeron verdaderos atascos para entrar y al final se llenó el aforo de 1.000 personas, con lo que hubo gente que se quedó fuera sin poder entrar, todo un drama, había algunos que se habían traslado desde otras islas y se quedaron a la puerta.

Lo mejor fue el concurso de Cosplay, muy divertido, había mucha gente que realmente se lo había currado. Los ganadores fueron un grupo vestidos de Caballeros del Zodiaco

El video lo he robado del foro del salón del Manga, los que yo saqué están de lado, y no tengo mucho tiempo como para estar buscando un programa para ponerlos bien.

El domingo estuvo amenizado con el concurso de Karaoke que también estuvo bien, aunque no tanto y mira que después de aguantar algunas canciones cuando había Karaoke libre le tenía mucho, mucho miedo, pero la mayoría canto a un nivel más que aceptable.

Eso si, si vuelvo a escuchar “Fighting Dreamers” una sola vez más tendré que ir al psicólogo para superar el trauma Xd.

Pos eso

We are Fighting Dreamers

Takami wo mezashite

Fighting Dreamers

Narifuri kamawazu

Fighting Dreamers

Shinjiru ga mama ni

Oli Oli Oli Oh-!

Just go my way!

“Half Nelson” de Ryan Fleck (2006) (Sección oficial Festival de cine de Las Palmas)

Bueno durante esta semana, intentaré comentar alguna de las películas que he visto en el Festival de cine, dejo una pendiente de los estrenos que ya retomaré cuando este acabe. Intentaré hacer comentarios breves y concisos, no creo que tenga mucho tiempo, y teniendo en cuenta que el primer pase de la mañana lo han puesto a las 9:00 estaré bastante cansado.

Dan Dunne (Ryan Gosling), un atípico profesor de un colegio de Brooklyn, está derrumbándose por ciertos hechos que le rodean, se encuentra en un punto sin retorno del que no sabe como salir, un día después de un mal reencuentro Drey (Share Epps) descubre el secreto, pero decide no contárselo a nadie, a partir de ese momento empezarán a tener una relación de amistad tal vez demasiado protectora…

Ryan Fleco ha logrado hacer algo que pocos logran hacer, transformar una historia sacada de un corto de 19 minutos en una película realmente perfecta, con una descripción de personajes realmente fabulosa, consigue lo que muchos no consiguen haciendo que llegues a preocuparte por lo que les está pasando a los actores en la pantalla, el reparto es fabuloso, destacando por encima de todos a Ryan Gosling, que este año recibió una nominación a los Oscars por este papel, Share Epps, la joven estudiante tampoco se queda atrás, y ha cosechado entre otros el Independent Spirit Award a la mejor actriz del año y el premio de los críticos de Boston.

En fin nos encontramos ante una película rodada sin demasiadas pretensiones en en 23 días, y que se convierte es una bandera de lo que puede llegar a ser una película indi, Un buen guión, buena dirección, buenos actores.

Excelente

Puntuación 8

VIII Festival de Cine Internacional de LPGC

Hoy viernes 16 empieza el Festival de cine, este año vuelvo a participar como “Jefe de sala”, aunque no podré empezar a trabajar hasta el lunes debido al Salón del Manga donde también trabajaré, y como yo no me vendo barato pero tengo un precio, los 3 primeros días sólo pasaré por el Festival para ver una peli a última hora J, eso sí controlaré esa sesión XD.

La verdad es que es un lío, normalmente hago mil cosas en el Festival, y ahora estaré pegado al teléfono a casi 50 km de distancia, temblando por lo que pueda pasar…

En fin. Este año hay cosas muy interesantes tanto en sección Oficial como en sección informativa. De esta última por destacar sólo algunos tenemos “Páprika” un manga japonés de terror, misterio y ciencia ficción., “When The Leeves Broke”, el documental de Spike Lee sobre el huracán Katrina, “Rescue Dawn”, la última película de Werner Herzog con Christian Bale, “Freedom Writers” de Richard LaGravenese con Hillary Swank, y por último “Windows, Shoja Azari” premiada en Sundance y Venecia entre otros.

En Sección Oficial, nunca se sabe y no me he parado tanto a mirar las películas, por lo general son películas recientes y si no las veo en el pase de mañana, suelo enterarme si le ha gustado a la gente que las ha visto para hacerme una idea si vale la pena o no.

Además está la minirretrospectiva a Sam Peckinpah, una excelente ocasión de poder en pantalla grande obras como “Grupo Salvaje”, el país invitado de este año es Marruecos, y las películas me interesan más bien poco, pero seguro que acabo viendo alguna destacada. Lo que sí que me ha decepcionado ha sido el ciclo de Novísimos USA II proyectar películas de Vicent Gallo (cuyo último estreno fue en el 2003) no es que me parezca muy “novísimo”, o Gus Van Sant que lleva más de veinte años en la industria pues que queréis que os diga. Por último destacar el ciclo de cine negro asiático aunque muchas de las películas se puedan conseguir fácilmente siempre es bueno tener la oportunidad de hacer un viaje retrospectivo.

Pos eso

Nos vemos en el cine

I Salón del Manga (Salón Ateneo. Vecindario)

I Salón del Manga

Bueno mañana (casi ya hoy) empieza el 1er Salón del Manga de Gran Canaria, la verdad es que es un coñazo que tenga lugar el mismo día que empieza el Festival de cine... pero bueno que le vamos a hacer, aquí como casi siempre o hay sequía o te ahogas. Si vais podreis encontrarme en el stand de Moebius, a ver si no me aburro mucho y Paco no me da mucho la lata XD

Tendrá lugar en Vecindario (Santa Lucía) en el Salón Ateneo los días Días 16, 17 y 18 de Marzo en horario de 10:00 a 21:00, el domingo cierra a las 20:30

El precio serán 3€, pero SI vais disfrazados entráis gratis, dentro habrá un restaurante Japonés, así que si quereis incluso no hace falta que busqueis un sitio para alimentaros por ahí, eso sí habrá que ver que precio tiene XD

Para llegar en guagua podéis coger las siguientes líneas:
90 TELDE-FARO MASPALOMAS
36 TELDE - FARO MASPALOMAS
19 TELDE – DOCTORAL

Programación Oficial

Viernes 16
10:00h. Apertura del Salón.
10.30h. Espectáculo a cargo de la asociación MSB.
16:00h. Exhibición de Kendo y Kendo Kata. Gimnasio Shin ki Ryoku Dojyo.
17:00-19:30h. Karaoke libre.
20:00h. Actuación.
21:00h Cierre del salón.

Sábado 17
10:00h. Apertura del salón.
11:00-13:00h. Karaoke libre.
13:30h. Exhibición de Kendo y Kendo Kata. Gimnasio Shin ki Ryoku Dojyo.
16:00-19:00h. Concurso de Cosplay.
19:30h. Entrega de premios de Cosplay y Tekken 5.
20:00h. Actuación.
21:00h. Cierre del salón.

Domingo 18
10:00h. Apertura del salón.
11:00-13:00h. Karaoke libre.
13:30h. Exhibición de Aikido Gimnasio Ryudo.
15:30-18:00h. Concurso Karaoke.
18:30h. Entrega de premios de Karaoke y DDR.
19:00h. Actuación.20:00h. Cierre del salón.

Videojuegos
*En el transcurso de los concursos quedará disponible el uso de los restantes videojuegos*

Viernes 16
10.30h. Inicio de Videojuegos libre.
14:00h. Descanso de Videojuegos libre
16:30h. Inicio de Videojuegos libre.20:30h. Finalización de Videojuegos libre.

Sábado 17
10.30h. Inicio de Videojuegos libre.
14:00h. Descanso de Videojuegos libre
16:30-18:00h. Concurso Tekken 5.20:30h.
Finalización de Videojuegos libre.
Domingo 18
10.30h. Inicio de Videojuegos libre.
13:00h. Descanso de Videojuegos libre
15:00-18:00h. Concurso de DDR.
19:30h. Finalización de Videojuegos libre.

Programación de las proyecciones del salón
Viernes 16
11:00 Welcome to NHK! V.O.S. 3 episodios
14:00 Mushishi V.O.S. 2 episodios
18:00 Planetes 3 episodios

Sabado 17 (Ciclo Satoshi Kon)
11:00 Perfect Blue
14:00 Tokyo Godfathers
18:00 Millemium Actress

Domingo 18
11:00 Appleseed
14:00 Ghost in the Shell Stand Alone Complex: Solid State Society V.O.S.

Talleres
De 10:30 a 14:00 h. y 16:30 a 20:30 h.

• Juegos de Rol - Anima y Vampiros.
• Torneos: Yu-Gi-Oh
• Dibujo Manga.
• Manualidades Manga.
• Juegos de mesa japonés. (Go)
• Origami (papiroflexia)
• Clases de Japonés.
• Caligrafía japonesa con pincel y tinta.
• Ikebana (Arreglo floral)
• Caligrafía japonesa con pincel y tinta.
• Ikebana (Arreglo floral)
• Juego de cartas: Yu-Gi-Oh

• Los torneos y concursos premiados serán: Karaoke, Cosplay, Dance Dance Revolution (ddr) y Tekken 5.• Las inscripciones para los torneos y concursos estarán abiertas desde el primer día hasta una hora antes de la ejecución de la actividad.• Habrá un catering de comida japonesa.• Los videojuegos y el DDR estarán en funcionamiento siempre, excepto en los periodos de descanso.

Festival de cine, Salón del Manga, tormenta (en fin Megaliado...)

Pufff, menuda se ha liado hoy en un momento, en menos de 10 min hemos pasado de tener unos 25º a tener una tormenta de aupa, ha sido empezar con megagotas de lluvia y en nada a empezar a ver rayos y a escuchar los truenos.

También quiero aprovechar para comentar que voy a estar megaliado, se nos viene encima este viernes el Salón del Manga donde tengo que trabajar desde el jueves al domingo, y ese mismo día comienza el Festival de cine de Las Palmas, donde también trabajo coordinando al grupo de jefes de sala, con lo que entre las reuniones del festival, en donde no voy a poder estar casi nada los primeros 3 días (con lo que tengo que dejarlo al equipo preparado, definir tareas y tenerlo todo bien cerrado para que no pase nada), y lo del manga, no tengo apenas tiempo de postear...

Tengo como 10 post medio preparados, así que intentaré poner cositas poco a poco, también quiero diversificar un poco el blog a partir del 24, que se está convirtiendo en un blog de cine y televisión y me empieza a cansar.

Pues eso, que en cuanto pueda os saturare con las comentarios de las pelis del festival (ya hoy he visto una "Half Nelson" que han probado por la mañana), de lo que ocurra en el Salón del Manga, par de series que he terminado, y algún comentario de comics pendiente.

¿Ok? Pues eso

PD: Ya sabeis que admito sugerencias, que aunque tardo en responderlas, no me olvido de ellas.

“El misterio del Nilo” de Jordi Llompart (2005)

Hoy a tocado ir a ver el documental que han estrenado este año en El Museo Elder de la ciencia “El misterio del Nilo” de Jordi Llompart, la primera producción IMAX con participación española.

El documental en cuestión narra la historia de varios exploradores que intentarán ser los primeros en recorrer el Nilo Azul desde su nacimiento hasta su desembocadura en el Mediterraneo, con la única ayuda de unas balsas especiales de fibra, en un viaje que les llevará desde Etiopía hasta Egipto pasando por Sudán, mostrándonos en el camino los monumentos más interesantes y los paisajes más alucinantes en una aventura llena de momentos de tensión.

El documental está bastante bien, aunque se hacen cortísimos los escasos 50 min que dura, realmente sabe a poco sabiendo que han estado casi 4 meses de aventura, eso si, al igual que otro tipo de producciones Imax, lo increíble es poder ver algunas de las imágenes que nos muestran en la superpantalla, lo bien preparado que lo tienen todo, y flipar con los paisajes.

Realmente vale pena ir una vez al museo con la excusa de ver el nuevo documental con el que nos deleitan cada año, la pena es que sólo estrenen uno al año, pero bueno… si vais a la última sesión (sobre las 18:00) pagáis el precio reducido (3.50€), y al terminar la peli aún os dará tiempo de recorrer vuestras partes favoritas del museo, descubrir las nuevas máquinas que han instalado y ver las nuevas exposiciones.

Si queréis saber más de la película podéis ir a http://www.nilefilm.com/

Para ver que os ofrece el Museo Elder http://www.museoelder.org/ aunque la web no está tan actualizada como debería, y si os animais pasaos un rato antes para poder estar un rato hipnotizados con la “Máquina de Betancourt”, cada vez que paso por allí no puedo evitar quedarme 5 min viendo como las bolas van haciendo todos los recorridos sin un momento de descanso

Pos eso

Puntuación 7.5

"Inland Empire" de David Lynch (2006)

Nikki Grace (Laura Dern) es una actriz contratada para realizar una película, pronto ella y su compañero de reparto Devon Berk (Justin Theroux) descubren que en realidad están realizando un remake de un film polaco maldito que nunca llegó a terminarse, pronto la maldición irá tomando el control de sus actores mezclándose el pasado con el presente y llevándolos a un final inevitable.

Hay pocas palabras que puedan definir realmente lo que he podido ver esta semana en el cine, la última película de David Lynch es un viaje hipnótico por unas mentes perturbadas, una película de esas en las que por momentos te puedes llevar a preguntar ¿Qué es lo que está pasando en la pantalla? Y aunque el argumento por momentos pueda llegar a ser complicado, no lo es tanto como los insertos con los que el director nos ¿”deleita”? durante la misma, todas esas escenas que parecen salidas de sus cortos “Rabbits” (de los que nunca llegué a conseguirlos todos), todo ese comienzo histérico, muchas de las escenas oníricas, y sobretodo, los momentos musicales/videocliperos de la misma, supongo que habrá quien pueda darle sentido al momento en que las chicas se ponen a bailar/cantar el “Locomotion” entero, pero yo no le encuentro ningún sentido, más allá de hacernos descansar 3 min después de los 90 min que hemos visto y que son la mitad del viaje que hemos iniciado.

Pero sobretodo lo que no se sostiene es que el Lynch necesite más de 3 horas para ¿contarnos? Esta historia. Eso si, los que os digan que es una película tipo videocreación no tienen ni idea, he visto demasiado videocreaciones como para poder identificarlas, es un viaje experimental, rodado con cámaras digitales con unos cuantos amigos con mucho tiempo libre, no voy a decir que no debéis verla, pero sólo si sois fans a muerte del lado más lynchiano (“Carretera perdida” o “Mulholland Drive”), yo debo reconocer que aunque estás dos películas me encantan, en esta ocasión he mirado demasiadas veces el reloj, a pesar de haberme preparado a fondo para enfrentarme a ella viéndola en un día descansado.

Como dicen algunos, a la salida del cine deberían darte la posibilidad de comprar la camiseta con el logo “Yo ví entera “Inland Empire”, toda una demostración de hasta donde es capaz de llegar el amor propio :-), también creo que es importante comentar que después del estreno en el Festival de Cine de Venecia, Lynch tuvo que retocar el montaje original debido a la tibia acogida que recibió el film.

En fin debemos sentirnos afortunados de haber podido disfrutar de 1 de las 20 copias con las que se ha estrenado en España, ahora empezará a rular por el resto de ciudades, puede que tengáis suerte de decidir si enfrentaos al viaje o no.

Puntuación 6.5

La película empezó a rodarse sin guión, las escenas eran escritas por Lynch justo antes de que empezaran a filmarlas. Cada mañana el director entregaba a los actores nuevas páginas de diálogos recién escritas con las que debían trabajar de inmediato.

“The Host” de Bong Joon-Ho (2006)

Los vertidos tóxicos vertidos al río Han (Seúl, Corea del Sur) por parte de los Estados Unidos produce a la larga que aparezca un monstruo de las profundidades del río a cazar. La alerta del ataque moverá a toda la ciudad. El ejército cierra el paso a los ciudadanos a las orillas del río y recoge a toda la gente que ha podido ser contagiada por el monstruo. Una familia intentará encontrar a su hija que ha sido raptada por la misteriosa criatura.

Tras una premisa como esta y una megacampaña de marketing nos ha llegado “The Host” una tremenda lección de cómo romper todas las reglas establecidas en una película de monstruos. Aquí en lugar de ocultarlo lo primero que hace el director es mostrarte al bicho, a los 10 min de haber empezado el filme tenemos una de las mejores escenas de acción de los últimos años, sorprendente, bien realizada, divertida, con sustos, emoción, realmente increíble, uno de los comienzos más brillantes que se ha podido ver en una película de género, el director sabe que tiene un monstruo impresionante y lo saca continuamente, sin importar si es de día o de noche, va completamente contracorriente, por mucho que me ponga a pensar, no soy capaz de recordar una peli con monstruo que elimine por completo el “supuesto” suspense, y evite jugar al aburrido juego de ahora te dejo ver una parte de la pata, ahora un poquito de la cabeza… ¡directos al grano! Os vais a cansar de verlo, lo mejor es que una vez hecho el descubrimiento lo sacará cada vez que lo necesite, otorgando altas dosis de acción y diversión a raudales.

También en cuanto a los personajes tenemos una familia atípica, unos perfectos antihéroes, la antítesis de la perfección, unos completos inútiles van a ir al rescate de la hija del protagonista, que ha sido capturada por la criatura. Todo ello contado con grandes dosis de humor negro, junto al más burdo, porque no hay que olvidar que “The Host” no es una película de miedo al uso, es una mezcla bizarra de acción y humor, con sustos incluidos.

Bong Joon-Ho ha logrado demostrar que es un director a tener muy en cuenta, si ya hace unos años nos sorprendía con su valentía a la hora de contar “Memories of Murder” (Crónica de un asesino en serie) (2003) transformando el género Thriller-policiaco y dotándolo de una personalidad propia

También hay que destacar los FX, para ello el director ha contado con compañías de la talla de Weta Workshop, The orphanage y Creature Workshop con el fin de que la criatura sea recreada con el mayor realismo posible, estudiando las posibles mutaciones que podía sufrir la fauna de la zona del río donde tiene lugar la acción.

Puntuación: 7.5

“The Unit” Primera temporada

Trepidante serie de acción que nos introduce en las operaciones de un equipo encubierto de Fuerzas Especiales del ejército de los Estados Unidos, que arriesgan sus vida a diario en misiones de infiltración secretas a lo largo y ancho de todo el planeta, mientras sus respectivas familias viven en una zona residencial cerca de la base cuidando del hogar familiar, protegiendo los secretos de sus maridos.

Los protagonistas son Robert Patrick (Expediente X) y Dennis Haysbert (24). Detrás de la producción hay dos pesos pesados David Mamet (director/guionista de “La Trama”, “El caso Winslow” o “Heist” entre otras, y Shawn Ryan (“The Shield”), que han decidido inspirarse en el libro “Inside The Delta Force” escrito por Eric Haney, que también actua como productor de la serie.

La primera temporada son sólo 13 capítulos, el año pasado se estreno para una midseason, convirtiéndose en el mayor éxito estrenado en el 2006, cada capítulo es unitario, y trata dos temas por un lado una misión de los soldados, y por otro una historia con relación con las esposas y su implicación en los asuntos de la base. La verdad es que era una de las series que esperaba con más ganas, pero se ha convertido en un pequeño bluf, la serie está bien, pero tarda mucho coger el pulso, tiene capítulos muy buenos pero otros que son más bien aburridos, y aunque al final tenga un baremo positivo, no deja de ser un producto potencialmente mejor. En USA para la segunda temporada no sólo han decidido darle 22 capítulos, sino que han añadido uno más a la producción, lo cual es un síntoma de su buen rendimiento.

De momento me quedo esperando a que emitan la segunda temporada, con su definitiva consolidación.

Se ha emitido en FOX y Cuatro

Pos eso

“Bosque de sombras” de Koldo Serra (2007)

Nos remontamos a 1978, al País Vasco. Dos parejas extranjeras, ellos ingleses, ellas una francesa y la otra española, deciden pasar las vacaciones en un pequeño pueblo ubicado en el corazón de un bosque. Un día, los dos hombres salen de caza y en una pequeña choza escuchan unos ruidos, pronto descubrirán a alguien que parece lleva días ahí encerrado. Este encuentro desatará una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de todos los personajes…

A Koldo Serra ya lo conocíamos por sus anteriores cortos “Amor de madre” o el inquietante “El tren de la bruja”, y pertenece a la nueva generación de directores que están surgiendo de este género con cierta fuerza, como su compañero de aventuras Nacho Vigalongo. En esta ocasión nos ofrece una película que podríamos englobar como un viaje rural con toques de Western, llena de guiños a grandes autores del cine
como Sam Peckinpah o Sergio Leone, y que bebe mucho de obras como “Perros de paja”, e incluso diría que tiene algo de la crudeza rural de “Novecento”, a destacar la elección de planos y la forma de rodar las partes de persecución/acción.

La historia está muy bien llevada, una pena que la mayoría de las copias sean dobladas, porque en la versión española, donde dejan varias partes en VO no tiene mucho sentido que unas veces hablen entre sí en un perfecto español y otras se comuniquen en ingles… pero bueno que se le va a ser.

La película me ha encantado tiene un aire opresivo a lo “Deliverance” que me encanta, de como va creciendo el suspende poco a poco, hasta descubrir el interior de la choza, y todo lo que pasa después, una gran lección de ritmo con lo que se debe/puede contar en 90 min perfectamente cronometrados. En cuanto a los actores subrayar el papel de Lluis Homar y Gary Oldman, que tienen un duelo interpretativo cual pulso durante la mitad del metraje, y el enfrentamiento final donde casi se pueden oír los acordes del maestro Leone.

Puntuación 7.5

http://www.thebackwoodsmovie.com/

“Diamante de Sangre” de Edward Zwick (2006)

Vuelvo a la carga, el martes pasado vi “Diamante de Sangre”, en ella un contrabandista (DiCaprio) especializado en la venta de piedras preciosas cuyos beneficios serán utilizados para financiar las rebeliones, a los piratas y a los terroristas tiene la oportunidad de conseguir un diamante de color rojo y proporciones suficientemente grande como para poder retirarse para siempre, para ello promete a Djimon Hounsou (un padre prisionero cuya familia ha sido secuestrada) que le ayudará a encontrar a los suyos si le indica donde escondió la preciosa gema antes de tener que huir de los rebeldes que lo habían capturado.

Y todo esto nos lo venden como una película de aventuras, en la que de eso más bien hay poco, es más bien una obra de conflicto civil con dosis de acción, en la que se nos pretende hacernos sufrir/abrir los ojos ante la terrible realidad que ocurría en Sierra Leona en el 99, al tiempo que nos intenta concienciar sobre las calamidades que pasan en África y la lucha que hay entre las guerrillas para hacerse con el control de la extracción de diamantes.

La verdad es que a parte de cebarse en mostrarnos a niños con armas disparando a sus hermanos sin ningún tipo de remordimiento o conciencia, y mostrarnos el proceso con el cual los rebeldes les sorben el cerebro al tiempo que los hacen soldados, la película se queda en nada, es típica hasta decir basta, previsible hasta lo increíble, con un “impasible” contrabandista que da hasta risa al final de lo predecible de su comportamiento y una moralina que le hace escocer los ojos al más pintado.

Lo siento pero la película no emociona en ningún momento, no hace que me meta en la acción, no me dan pena los personajes, no me produce esa supuesta rabia ante las injusticias, Zwick ha conseguido hacernos recorrer un viaje sin alma, carente de fuerza, en la que los hechos transcurren para el lucimiento de su estrella y poco más, no digo que Djimon no esté bien, que lo está, su interpretación es lo mejor de la película, y estoy seguro que Dicaprio ha conseguido un acento surafricano ingles increíble (esta parte obviamente nos la perdemos), pero es que la supuesta moralina que va adquiriendo la cinta es insoportable, el personaje de Jennifer Connelly como la intrépida periodista cuya meta es luchar por las injusticias, dispuesta a luchar por la verdad es… un cliché tan manido… en fin otra de esas películas tipo “Hotel Rwanda” o “El jardinero fiel” que tanto adorarán unos y aborrecerán otros.

Pos eso

Puntuación: 5