Crisis en el teatro? “Jesucristo Superstar”

El viernes pasado me quedé a cuadros cuando me dijeron que el Teatro Cuyas estaba ofertando entradas para “Jesucristo Superstar” con descuento, cuando nunca, y repito nunca han hecho descuento en los musicales, ni a la gente que compra entradas para varios espectáculos, ni estudiantes, ni jubilados ni nada de nada, siempre hay que pagar el precio integro (unos 40 euros en patio de butacas).

Así que aprovechando que mi madre me había insinuado que le gustaría ir a ver este musical, y que su cumple es en una semana, me he ido al Cuyas a comprar las entradas, mi asombro ha sido supremo a la hora de pagar, en lugar de hacerme el típico 30% con el carné de la universidad, me han hecho un 50%!!!!! Mitad de precio.

Al parecer este descuento sólo lo hacen para las sesiones de entre semana (martes a jueves), y debe ser porque muchas de esas sesiones están prácticamente vacías, las mías están en fila 2, en un sitio realmente cojonudo.

Así que si tenéis descuento de estudiante y os lo estáis pensando, que sepáis que por 20€ podéis conseguir entradas chulas para ver la obra, o incluso menos si os sentáis en la primera planta.

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Ultimando Londres

Ya tengo mis entradas para ir a ver “The Lion King” en Londres

Tras muchas aventuras, y un intento fallido las últimas vacaciones (en uno de esos días en que todo sale mal y que es casi mejor olvidar), por fin he encontrado entradas decentes para el espectáculo sin tener que dejarme un riñón en el camino, 40 libras más comisión en la última fila del primer grupo de butacas, que con moneda británica por los suelos no ha salido tan mal de precio.

La cita será el 31 de diciembre en la sesión de mediodía 15:00, ya os contaré si es tan impresionante, increíble y maravilloso como todo el mundo dice, o si es verdad que necesitan un escenario tan grande para hacerlo que pocas ciudades tienen un teatro que reúna los requisitos que requiere. De hecho dicen que en nuestro país no hay ninguno…

Para el 30 por la noche casi seguro que iré a ver “Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat”, pero aún no lo tengo claro, la entrada la compraré allí directamente en el TKTS si las tienen al 50%

En fin quedan 9 días para Londres y 10 para “El Rey León”

Pos eso : - )

XIII Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de G.C.

Por fin ha salido la programación del Festival de teatro y danza de este año.

La temporada se abre el 12 de julio y durará hasta 18 de agosto. Como en años anteriores habrá actuaciones gratuitas, aunque parece que serán únicamente dos, el precio del resto de las obras será de 10€ y tendrán lugar mayoritariamente en el Parque Santa Catalina.

Si queréis ver el programa completo podéis ir aquí

En esa misma web podréis ver con más detalle quien viene y con que obras

Nos veremos por allí

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“Gran Circo mundial” 2008

Debo admitir que creo que hacía al menos 20 años que no iba a un circo convencional, y puede que en total haya ido 4 veces con esta, la última vez que fuimos a la familia como que no le gustó mucho y ahí se acabó. Supongo que también afecta la de veces que me he tragado programas del circo en la tele, hubo una época que algunos recordareis ya no sólo “Los payasos de la tele” si no posteriormente cuando los sábados estaban plagados de actuaciones de distintos circos… al final la comía barbaridad XD

Pero mira por donde a mi madre se le antojó que quería ir esta vez, así que aprovechando la cercanía le prometí una entrada para el día de la madre, y mira por donde que ha estado bastante bien.

De entrada lo que más me sorprendió era lo pequeña que era la pista, no sé me la imaginaba más grande, aunque también hay que decir que es lo suficientemente grande para desarrollar los números que realizan.

A destacar los payasos “Lalo y Carletto” (no el otro que no me gustó tanto), me encantó el número de los leones, sobretodo por lo perfectamente que se sabían la coreografía, como el león hacía ver que no quería hacer su número (aunque se notase que estaba preparado), pero que bien lo hacían todos, cada uno se levantaba en el momento preciso para dar sus saltos, y demás pasos. También me gustó mucho el número de los funambulistas del final, o el número de las motos.

En el punto más bajo la parte de los cocodrilos, aunque impresiona bastante tenerlos a dos butacas de distancia (estábamos en la fila 3), el número de los caballos, que me aburrió soberanamente, eso de ver a los caballos moverse al ritmo de música flamenca como que no es lo mío, y el número de Henry del restaurante, tremendamente idiota, aunque hacia el final mejora mucho.

En total son unos 16-17 números que se extienden durante más de 2 horas y media con un pequeño intermedio incluido.

Si estáis indecisos sólo que queda decir que me lo he pasado muy bien, me ha encantado, me he divertido muchísimo y ha sido emocionante, en fin que vale la pena.

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"El león de invierno" adaptación de Juan Carlos Pérez de la Fuente

La acción discurre en el castillo de Chinon, Francia, donde el rey Enrique II de Inglaterra reúne a su familia para pasar la Navidad: Leonor de Aquitania, los príncipes Ricardo Corazón de León, Godofredo y Juan, su amante Alix y Felipe, rey de Francia, a su vez hermano de Alix y antiguo amante de Ricardo. Representan a la máxima autoridad que existe sobre la tierra: son el Poder.

Basada en la obra de James Goldman que alcanzó la fama cinematográfica con el filme homónimo que, en 1968, protagonizaron Peter O'Toole y Katherine Hepburn, en esta ocasión los protagonistas son Manuel Tejada y Alicia Sánchez, ofreciendo ambos unas magníficas interpretaciones.

En la parte escénica, me encanta el escenario, super minimalista pero muy funcional, con unos toques de iluminación que le dan nuevas sensaciones a cada momento. El vestuario también me ha gustado mucho, es sencillo pero a la vez elegante, con un aire realmente elegante, incluso las coronas están geniales.

El texto está perfectamente adaptado, con unos diálogos tremendamente rápidos, están continuamente hablando sin descanso, las replicas perfectamente medidas y ejecutadas de forma ajustada por los actores.

En definitiva una excelente adaptación que en dos escasas horas nos hará pasar un rato extraordinario, la única pega es la poca afluencia que ha tenido en su noche de estreno, espero que en los próximos dos días la gente se vaya animando más, porque da pena que obras de esta magnitud no llenen el aforo.

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“Fous de Bassin” de Ilotopie

Hoy voy a modificar la forma de postear ciertas entradas, cuando vaya a ir al teatro, o a algún evento cultural, intentaré crear el post antes de ir a verlo, ya que algunos amigos se han quejado de que no les aviso para ir a verlos y cuando lo ven ya es demasiado tarde. Luego ya cuando lo vea, le cambiaré la fecha añadiéndole el comentario.

En esta ocasión hoy lunes a eso de las 23:00 horas en las Alcaravaneras el grupo francés Ilotopie actuará gratuitamente para los asistentes, con el espectáculo de teatro acuático pirotécnico “Fous de Bassin” (Locos por el agua), dentro de las actividades programadas en el XII Festival de Teatro y Danza de LPGC.

Son 19 artistas y técnicos los que actuarán durante 45 minutos. En la web oficial podéis leer un poco de que va, e incluso ver un video de lo que nos espera.

En sus palabras “En nuestro espectáculo, el agua interviene como revelador de la frágil escala humana. Al mismo tiempo que es escenario interviene como transferencia, reforzando la dimensión sensible y poética de los actores, población flotante dedicada a sus tareas. El fuego, parte extrovertida del ser humano, evoca la grandeza permanentemente conquistada y degradada de la humanidad…”

NUEVO (17-7)

Bueno pues ya la he visto, ha sido una experiencia bastante sorprendente y sobretodo innovadora, no creo haber visto nunca nada semejante, originalidad por todas partes. Los personajes andan, y se mueven por encima del agua con tanta naturalidad como si estubieran en un parque cualquiera, cuando del agua surgen las farolas, ¡y se encienden! es algo mágico, el coche, el árbol, los barcos, el barrendero, los personajes todos magníficos. La música, los movimientos perfectamente sincronizados realmente hacen vibrar el ambiente. Más de un oh! se escuchó, y aunque la mayoría se perdiera en el abstracto mensaje del que trataba, yo incluido (aquí podriamos detenernos hasta el infinito), no creo que nadie saliera decepcionado.

Por otro lado los fuegos artificiales han sido magníficos, perfectamente integrados con la trama, había veces en que no sabía si mirar hacia el cielo o hacia el agua, lo más flipante es ver como desde tres lugares distintos eran capaces de sincronizarse, como en ocasiones parecía que los voladores iban hacia el público, con ese efecto espejo tan guapo que formaban al reflejarse en el agua. y esa lucha con fuego entre los personajes principales, cuando no sabes si lo que está pasando está preparado o es algo más...

En definitiva un espectaculo novedoso, lleno de vida y de color, que te hace pasar 40 minutos en un suspiro vibrando a más no poder. Recomendadisimo.

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Nos vemos

"Xarxa Teatre" en El Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas

El espectaculo "Les rates mortes" lleva ese nombre porque el reputado pintor belga James Ensor formaba parte de una comparsa de carnaval que organizaban un baile anual llamado “Le bal des rats morts”. Pero también porque las ratas muertas eran los poderosos a quienes Ensor ridiculizaba con rotundidad. Tal como nosotros entendemos las pinturas de Ensor, éste venía decir que por más rico, por más inteligente, por más poderoso, por más guapo que uno fuese, cuando muriese no se llevaría ninguna de esas posesiones consigo. Las ratas son los gobernantes, los millonarios, los médicos, la alta sociedad, la moralidad imperante, los militares.... Con todo ese material hemos desarrollado un espectáculo satírico -por primera vez usamos la sátira como recurso dramatúrgico- en el que ridiculizamos a los monigotes del militar, del alcalde, del médico, del millonario y de Doña Moralidad. Nuestra experiencia artística en el trabajo callejero nos ha permitido utilizar un amplísimo abanico de técnicas de animación y de efectos espectaculares para concebir una obra divertida, participativa y festiva.

Ya comenzó el XII Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. El grupo Valenciano “Zarxa Teatre” fue el encargado de amenizar la noche durante una hora al aire libre, con un pasacalles que comenzó en La Plaza Santa Ana, y se movió por los alrededores para terminar donde mismo comenzó. Un espectáculo con muchos actores, muñecos gigantes, pirotecnia, y muchas sorpresas. Lo único malo es tener que recorrer las calles sin saber donde va a uno a acabar y luego luchar por conseguir un buen sitio en cada parada, un verdadero coñazo cuando se meten por calles estrechas… Pero hay que reconocer que cuando se paran todo es genial, y va mejorando conforme avanza, sólo por el número final en el parque ya vale la pena ir, el juego de luces, explosiones, fuegos, la orquesta en el escenario, las figuras enormes, forman un entramado interesante, y una representación que se presta a muchas interpretaciones.

Esta semana hay otros dos grupos, y el próximo domingo/lunes al aire libre actúa “Ilotopie” en La Playa de las Alcaravaneras, otra cita que no hay que perderse.

Para obtener más información sobre los eventos pincha aquí

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"Visitando al Sr. Green" de Jeff Baron por Juan Echanove

Juan Echanove dirige a Juan José Otegui (Sr. Green) y Pere Ponce (Ross Gardiner) en esta comedia en dos actos y nueve visitas ambientada en Nueva York, en el año 2000. El Sr. Green, de 86 años, vive sólo en su apartamento de la calle 80, en el Upper-West de Manhattan. Una tarde recibe la insospechada visita de Ros Gardiner, joven ejecutivo a quien Green cree no conocer, pero quien le atropelló con su coche unas semanas antes, razón por la cual un juez le ha condenado a visitarlo todos los jueves, durante seis meses, y prestarle asistencia domiciliaria. La consecuencia de esta sentencia, contrariará la forma de vida rutinaria, solitaria y un poco maniática del Sr. Green, judio tradicionalista y algo misántropo. La incipiente convivencia entre ambos y la información que Gardiner va recabando pronto revelará algunas verdades y secretos latentes de uno y otro.

La obra es principalmente una comedia dividida en dos actos, de entrada lo que más me ha sorprendido es la rapidez con la que se desarrolla la obra, cuando llegamos al descanso no me podía creer que hubiera transcurrido una hora completa, esto hay que agradecérselo a un guión realmente ágil, sin tiempo al descanso, los actores están continuamente hablando. Los diálogos son muy agudos, repletos de ironía y buen humor, y aunque la obra roce el drama en algún momento, en ningún momento se ceba en él, sabiendo darle la medida justa para no inclinar la balanza hacía su lado.

Los actores esplendidos, no sabría decantarme por ninguno de los dos, aunque tal vez Otegui destaque un poco más gracias a su papel más protagonista, y con una mayor carga dramática. Otra de las cosas que me ha sorprendido gratamente ha sido el escenario, es realmente increíble, hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado, repleto de muebles, perfectamente decorado, sorprende también que cada vez que se abre una puerta haya una pared al fondo con adornos, la iluminación también extraordinaria, sobretodo en los momentos que entra la luz del día en la habitación.

Para terminar no puedo más que recomendar la obra, que si bien no es que trate un tema novedoso, o nunca visto, sí que se convierte en una experiencia realmente gratificante a todos los niveles, tanto de actuación como de montaje, dos horas que se pasan en un suspiro, y que mejor comentario se le puede hacer a una obra que ese.

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"Cabaret" de BT Mcnicholl

La historia se desarrolla en 1931 dentro del Kit Kat Klub , un night club berlinés donde la joven cantante Sally Bowles y Emcee, el travieso maestro de ceremonias del club, intentan llevar alegría y decadencia a la vida de los alemanes, haciendo olvidar lo triste de la vida. La obra contiene dos historias de amor yuxtapuestas, la de la casera y uno de sus inquilinos (un judio que se niega a aceptar lo impensable) y la de Sally y Cliff. Pero el protagonismo siempre vuelve a Sally. La crónica de su descenso está contada por un brillante Emcee. Cabaret deja translucir las sensaciones de un pueblo entrando en un momento crítico y un lugar en el que se pretende evadir toda realidad, disfrutando de la vida con una increíble ironía.

El pasado jueves fui a ver la versión española de “Cabaret”, había que aprovechar la ocasión ahora que está de gira. Antes de nada, recomendar llegar con suficiente antelación, ya que los actores se ponen a hacer que están ensayando antes del espectáculo, no es que sea gran cosa, pero sirve para ir dándole ambientillo a la cosa.

También comentar que no es una obra con grandes coreografías, con numerosos actores en escena, la verdad es que en este sentido no destaca demasiado, y eso que en la obra trabajan 33 personas, de las cuales al menos 10 o 12 forman parte de la orquesta.

Aún así la obra me ha encantado, no es lo que yo esperaba, pero me ha decepcionado un ápice. Para que nadie se lleve desengaños la obra es principalmente una obra de teatro con bastantes números musicales.

El escenario se divide en dos, la parte principal con un escenario compuesto por 4 puertas, que con unos pocos juegos hace las veces de “Cabaret” y “Hostal”, y la parte superior, donde se encuentra la orquesta, un lugar que en muchas ocasiones también da mucho juego.

Sobre la escenografía, hay algunos trucos que realmente me han sorprendido, los juegos de luces, hacen aparecer a los personajes de la nada, creando un efecto bastante bueno, pero lo que más me ha sorprendido, es lo bien que suenan las canciones en español, la adaptación me ha parecido excelente, la mayoría no desentona lo más mínimo, y a pesar de que han cambiado partes de las letras, suena de miedo, que al fin y al cabo es lo importante.

La gran estrella de la noche es Jesús Cabrero, con su interpretación de Cliff, el maestro de ceremonia, se le ve realmente suelto, sin que parezca que está interpretando un papel, incluso en los momentos en los que improvisa al interactuar con el público. También cabe destacar a Marta Ribera (Rally Bowles), como gran protagonista de la obra. También me han encantado los actores mayores protagonistas de la otra historia, la de Schneider (Patricia Clark) y Schultz (Paco Lahoz), con una actuación muy natural y acertada.

Sin duda vale la pena ir a verla, a pesar de su elevado precio, al fin y al cabo obras como esta no nos visitan todos los días.

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PD: Si quereis ver un fragmento de la obra podeis ir aquí, la calidad no es muy buena pero como muestra sirve

Cabaret es el refugio donde evadirse de la realidad

y disfrutar de la vida con una increíble ironía.

"Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand versión de John Strasberg

Ayer fue un día movido que culminó con “Cyrano de Bergerac”, si debéis conocer un poco mi amor por el teatro clásico, así que estaba claro que iba a intentar ver esta obra.

Cyrano está enamorado de su prima Rosana, pero esta está enamorada de Cristian, un soldado que está al servicio de Cyrano, Cristian tiene un problema con las mujeres, cuando está con ellas es incapaz de pronunciar más de tres palabras seguidas, por lo que acude a Cyrano para que le eche una mano en su afán por conquistar a Rosana. Este triangulo amoroso está adornado por otras tramas que pondrán en peligro a nuestros personajes, haciendo de esta obra un perfecto ejemplo del teatro de capa y espada, con toques de comedia, un trasfondo romántico y una puesta en escena dramática.

La representación tienes unos toques modernos en cuando a la estructura del escenario y su uso, como suele ser ya tradición en este tipo de teatro, este es bastante minimalista y funcional, el decorado en sí está formado por unas vigas que hacen las veces de escenario, exteriores e interiores, y conforme avanza la obra va creciendo en tamaño al ir eliminando cuan cebolla las distintas capas de las que consta el decorado. Dejando a la imaginación del espectador casi todo el montaje.

Cabe destacar el uso del verso y sus rimas, se nota que estas han sido perfectamente seleccionadas para respetar la obra hasta el último detalle y al mismo tiempo conseguir un lenguaje ágil y fluido, permitiendo al espectador captar toda la riqueza de la obra. Excelente es a la vez la dicción de los actores, que logran que el ritmo nunca decaiga, las replicas están perfectamente medidas, las discusiones entre los personajes son realmente deliciosas, se entrecruzan con verdadera afinidad otorgándole una impronta de lo más natural. Factor que mal realizado destroza las obras de este estilo, con esa falsa realidad.

De los actores hay que destacar a José Pedro Carrión en su papel del caballero Cyrano, con la medida justa para hacer burla o conquistar con sus palabras de amor, cuando susurra uno desea ser Rosana, y cuando ataca uno siente compasión por su victima que tan poco tiene que hacer junto a él. Lucía Quintana logra una Rosana intrépida, con una viveza pasmosa, que combina perfectamente con un aire cándido, el resto del reparto también está a la altura.

El vestuario también es una maravilla, realmente muy logrado, bastante funcional y elegante a la vez, todo un acierto.

Una obra realmente recomendable, si tenéis oportunidad no deberíais perdérosla.

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"Don Gil de las Calzas Verdes" de Eduardo Vasco

Hoy he ido a ver “Don Gil de las Calzas Verdes” de Tirso de Molina, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la tutela de Eduardo Vasco.

De entrada debo decir que me encanta el teatro clásico, y más si hablamos de las grandes obras de nuestra literatura, en este caso nos encontramos ante la posiblemente más representativa comedia de enredo de nuestro teatro en el siglo XVII, también es la obra de Tirso de Molina que más problemas le dio con la censura en su momento debido al tono de la obra, y los hechos que ahí ocurren.

La historia es bastante complicada, y cuesta bastante ponerse en situación, en gran medida porque los personajes se hacen pasar por otras personas, lo cual añade grados al enredo que estamos visionando. Temas como los matrimonios concertados, el amante huido, los engaños para conseguir lo que uno quiere, los disfraces, los dobles sentidos, están aquí reunidos. Don Martín rompe la palabra de matrimonio dada a Doña Juana y ésta decide limpiar su honor y recuperar a su amado disfrazándose de un seductor Don Gil (con calzas verdes) con la intención de enamorar a la mujer que ahora pretende aquél y frustrar su aventura amorosa.

Cabe destacar de la soberbia interpretación de los actores, entre ellos Montse Díez como Doña Juana/Don Gil y Joaquín Notario como Caramanchel. Otro de los puntos fuertes de la representación es el magnífico vestuario de la obra, con muchos cambios de traje, y cada uno con personalidad propia, reflejando el reinado de Felipe IV. También tiene una gran importancia el decorado, que en este caso no por ser minimalista deja de ser una maravilla visual, pequeños detalles como un cuadro, una pequeña mesa, o una silla nos van a cambiar la situación, además hay grandes tapices que cambiarán por completo nuestra visión del escenario, por último destacar las columnas y grandes molduras que ocupan todas las estancias, y los cuadros del Siglo de Oro que toman tanta importancia como algunos personajes presentes en escena, y como no podía ser de otra forma, hacia el final cuentan con otras sorpresas visuales que harán las delicias de los espectadores

Una gran obra, excelentemente interpretada y dirigida, que sin duda hará pasar un buen rato hasta al espectador más exigente.

Texto online http://www.coh.arizona.edu/spanish/comedia/tirso/esdongil.html

"En un lugar de Manhattan" de Els Joglars

“En un lugar de Manhattan” de Els Joglars, dirigida por Albert Boadella

El montaje es una visión de Albert Boadella y sus Joglars sobre las andanzas del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Si la obra de Cervantes es, entre otras muchas cosas, una caricatura de la literatura caballeresca, este montaje es una caricatura de la vanguardia teatral, de esas producciones contemporáneas que hallan en la reconstrucción de los clásicos la base de su estructura. Para ello se vale de una obra dentro de la obra, donde se ensaya una representación moderna del Quijote protagonizada por dos lesbianas que tienen que lugar contra obstáculos en su camino.

Los primeros cuarenta minutos (aproximadamente), no es más que una excusa para mostrar la presencia del Quijote y Sancho en otros personajes-parejas presentes en la cultura actual, alguna de ellas con más éxito que otros a la hora de ponerlos en escena. La descontextualización de la obra está bien, pero la verdad es que llega a cansar, haciéndose eterna toda esta sucesión de ¿Sketches? que la verdad tienen poca gracia, son curiosos, algunos despiertan alguna sonrisa, pero graciosos lo que se dice graciosos, no lo son.

Aún así lo mejor de la obra está por llegar, en escena aparecerán dos fontaneros, uno de los cuales (Ramón Fontserè) está obsesionado con “El Quijote” creyéndose ser él, y llama a su ayudante (Pep Vila) Sancho, esta representación atípica del caballero andante y su fiel escudero transformados en reparadores de averías, levantarán la función, incluso me atrevería a decir que posiblemente Pep Vila sea lo mejor de la obra. La obra va a seguir con estos honorables reparadores interrumpiendo los ensayos, y los actores de la obra haciendo parodias de la obra, si bien como al principio algunas son de lo más ingeniosas e interesantes, pero otras son sosas y sin gracia, el problema ahora radica en el alargamiento de la obra misma, no creo que los casi 140 min que dura la misma fueran necesarios, habría ganado muchísimo reduciendo algunas, o incluso eliminando otras, porque la obra no tiene un ritmo adecuado, es una sucesión de acontecimientos sin ninguna relación y rompiendo unos con otros, creando una creciente decepción.

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Metamorfosis de La Fura del Baus

Ayer fui a ver la nueva obra de La Fura Dels Baus “Metamorfosis” Versión libre de la novela de Franz Kafka al Teatro Cuyas.

Ciertamente es una adaptación muy libre, donde el personaje principal no es Gregor, sino su familia, todo gira alrededor de esta, como viven el día a día sabiendo que su hijo se ha encerrado en su cuarto sin querer salir, con indicaciones bien claras de que sólo quiere que le dejen comida delante de la puerta, y amenazándoles con acabar con su vida si intentan entrar o llamar a un médico.

Como punto de vista es interesante, ver la historia contada, principalmente, desde otro ángulo, sin tener apenas en cuenta los pensamientos de Gregor, por eso ya desde el nombre de la obra dicen que es una versión libre de la novela, pero ha cambiado tanto que no sé hasta que punto se puede tener a esta última como referencia, entre otras cosas aquí no hay una “metamorfosis”, eliminando la razón fundamental de la obra, las razones por las que Gregor se encierra son ignoradas por el espectador, aunque tampoco son necesarias, es el MacGuffin de la obra, que sirve como excusa para hacer una deconstrucción de la familia, y el aislamiento al que muchos se someten voluntariamente en este siglo.

Visualmente es una obra a medio camino entre el teatro más minimalista y el cine moderno, la obra se centra en un enorme cubo de cristal (la habitación de Gregor), 4 mesas y sus correspondientes sillas, que harán las veces de cocina, salón, comedor… Una gran pantalla transformable de cine que hará las veces de flashback narrador, otros puntos de vista, explicaciones, y demás.
Posiblemente nos encontremos con una de las obras menos Fura del Baus, con un estilo mucho más clásico a lo acostumbrado, menos innovador, y sin apenas intentar provocar (aunque algo de deje de esto sí que les ha quedado).

Si el espectador va esperando una adaptación fiel sobre la obra del autor checo, mejor que no venga, si viene con una mente abierta a ver una historia sobre la incomunicación saldrá mejor parado, la escenificación no es para nada novedosa, aunque tampoco lo necesita, pero deja un buen sabor de boca, los juegos de luces son mínimos, pero los trucos con la pantalla llegan a ser muy bellos en ocasiones.

Una obra interesante que se deja ver bastante bien durante 100 min, el gran problema es que no creo que hayan conseguido “mantener al espectador en un puño” que es en palabras de sus autores la intención perseguida. Si bien esta metamorfosis podría haberse llamado de otra forma, obviando la reputación de la obra en la que se inspira, habría logrando salir ante los ojos del espectador mucho mejor parada.

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