Firefly, Twist and Drink, excursión en Hipercor

Hace unas semanas pasé por casualidad nos pillaba de paso y fuimos al Hipercor a comprar algo de bebida, para mi es casi como ir a un parque de atracciones, es un lugar prohibidísimo donde tienen mogollón de cosas que no encuentras en ninguna otra parte, sobre todo de importación, y digo prohibidísimo porque por lo general esas cosas “distintas” salen un pastón, y con cuatro chorradas terminas dejándote una pasta en nada. Pero supongo que de vez en cuando realmente vale la pena, todavía me acuerdo cuando iba expresamente a comprar latas de “Dr Pepper”, una especie de cola de cereza que triunfa en USA y UK desde hace más de 30 años, y que ya no se distribuye en nuestra ciudad y si sabéis de algún sitio AVISADME !!! Que es/era una de mis bebidas favoritas

Centrándome otra vez en el mensaje, adquirimos dos botellas de un refresco de Té marca “Firefly” http://www.fireflytonics.com/, lo primero que te llama la atención es la decoración de las botellas, estás son de cristal y están protegidas con una plástico decorado. Visualmente son realmente una chulada, llaman mucho la atención, había varios sabores, pero finalmente nos llevamos una de “Grosella negra, Grosella roja y Canela“ y otra de “Lima, Limón y Jengibre”, de las dos la primera es definitivamente la mejor, la segunda no está mal, pero el jengibre le da un toque raro, tiene como un toque similar al picante, no es desagradable, pero si extraño. Eso si, el precio por botella ronda los 2.60€ por 330 ml XD

Además vimos otro refresco que me llamó la atención, , la marca es “Twist and Drink” y por supuesto también tiene página web http://www.klosterquell.com/es/ es una bebida a base de zumo y agua, presentada en numerosas variedades, el envase en esta ocasión es de plástico, y seguro que se pueden hacer con ellas unos polos geniales, al final como eran relativamente baratas (en comparación con el “Firefly” cualquier cosa lo es, nos llevamos 4 botellitas, de sabor a “Uva”,”Cereza”, “Manzana” y “Frambuesa”. Las cuatro están bastante ricas, no son ninguna pasada, pero es algo distinto a lo típico de siempre. De las que probamos mi favorita es la de Cereza, muy refrescante. Estas costaban sobre los 0.75 céntimos por 200 ml.

Seguro que la próxima vez que vaya al “Hipercor” me voy a llevar botellas de ambos productos en otros sabores, si vais haced lo mismo y ya me diréis que os parece.

Pos eso

Feria del libro San Telmo 2007

Bueno, pues esta semana estaré castigado, o más bien desterrado al Parque San Telmo en el puesto que Moebius tiene en la Feria del Libro, los fines de semana y festivos de 11:00-14:00 y por la tarde de 17:00-21:00, entre semana por las mañanas estaré en Moebius, el “bueno” de Victor se ha ofrecido para estar en el kiosco (y así poder levantarse una hora más tarde).

Hay cerca de 30 puestos, con material de todo tipo, y en todas hacen un 10% de descuento en cualquier material impreso, nosotros hemos llevado a parte de los libros más vendidos de las distintas editoriales, una sección de comics, con lo más importante/más vendido, y es posible que además mañana tenga las 4 novedades importantes del Salón del Comic “Wathmen” (la obra maestra absoluta de Alan Moore sobre el género), “Ronin” (Frank Miller), “Kingdom Come” (Mark Waid/Alex Ross) y “Green Lantern/Green Arrow” (Dennis O'Neil/Neal Adams). Material donde realmente se nota el descuentillo

O sea que si queréis hacerme una visita/compañía durante un rato por las tardes, o los festivos os lo agradeceré mogollón, que toy solito nif nif nif, además por si no os tienta suficiente (ejem ejem), al lado de mi caseta hay un puesto de degustación de delicatessen culinarias (mmm).

PD: Las fotos son del principio de la feria, ahora tenemos un expositor extra, y mucha más mercancía :-)

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Malcolm Primera temporada

Estás ultimas semanas he aprovechado la reposición en FOX para ver desde un principio Malcolm, hacía mucho tiempo que no veía la serie, y posiblemente previamente sólo habré visto las tres primeras temporadas, era la típica serie que me encantaba pero que con las múltiples reposiciones en A3 sin capítulos nuevos y horarios casi imposibles dejé de ver.

Lo más curioso ha sido ver el primer capítulo, en el que los profesores de Malcolm, al descubrir que es un superdotado instan a los padres para que le dejen ir a la clase especial para empollones. La verdad es que recordaba nada este capítulo, y mucho menos el estilo tan directo del mismo, con Malcolm hablando mucho a cámara, la desnudez del padre, y su problema de vello corporal entre otras cosas.

Pero sin duda lo mejor está por llegar, ya en el capítulo 8 “Krelboyne Picnic” y 9 “Lois Vs. Evil” vemos como una vez que los personajes han sido presentados, la serie empieza a despuntar, sobre todo en el ritmo y en ese humor tan “mala leche” que inunda toda la serie, como cuando Stevie, el amigo con asma de Malcolm le llama por teléfono y la madre piensa que es un acosador al oír su respiración.

Otros capítulos destacados pueden ser el 12 “Cheerleader”, 13 “Rollerskates” y el final 16 “Water Park” (1), en todos ellos la serie gana el pulso, y empieza a convertirse en una serie fresca, con una de las familias más atípicas de la televisión y un nuevo punto de referencia para el género.

El reparto es increíble, destacando a los adultos encabezados por Jane Kaczmarek como Lois, la madre del Malcolm, y a Bryan Cranston como Hal, el padre. Los chavales también son geniales, sobretodo su protagonista Frankie Muniz y Christopher Kennedy Masterson, el hermano mayor (Francis) . También podemos destacar a los personajes secundarios que van dandole vida a la serie, entre ellos el compañero de trabajo de Lois, o el Jefe de Francis.

Una gran serie que pese a haber sido emitida en periodo de pruebas en la midseason americana, se ganó no sólo una media temporada larga de 16 capítulos, sino que duró 7 temporadas en antena, con 151 episodios en su haber.

Ya he empezado a ver la 2ª temporada, y la cosa no hace más que mejorar. Pronto le dedicaré otra entrada.

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“Sunshine” de Danny Boyle (2007)

En un plazo de cinco años, el Sol se apagará, y toda la raza humana se extinguirá con él. Después del fracaso de la primera misión para reactivar el sol (con una superbomba), la última esperanza de los hombres es el Icaro II un cohete espacial con una tripulación formada por ocho hombres y una mujer, que intentarán llevar un aparato para insuflar nueva vida a la estrella, para que ésta vuelva a brillar y salve de la destrucción al planeta...

Siendo sinceros, hay que reconocer que la premisa de la película, es lo de menos, uno va a ver esta película principalmente porque está Boyle detrás, y eso que aunque empezó con una carrera impresionante “Tumba abierta”, “Trainspotting” o incluso “Una historia diferente”, en la segunda mitad ha empezado a ir perdiendo interés “La playa” o “28 días después”, que si bien son películas con premisas interesantes, una vez pasado el meridiano empiezan a caer en picado. Curiosamente lo mismo pasa con “Sunshine”, empieza con el día a día de la nave espacial, presentación de personajes y demás, pero pronto se torna aburrida y cansina, para terminar siendo una especie de “Jason X”.

La única explicación que le encuentro es el €#$@$# guionista Alex Garland, que ya ha trabajado con Boyle en ¿adivináis? Pues sí, en “La playa” y “28 días después”. No sé que demonios le pasa, pero el guión no tiene ni una pizca de originalidad, es un refrito de docenas de películas, desde “2001, una odisea del espacio” hasta “Solaris”, pasando por “Alien, el 8º pasajero” y “Misión a Marte”, y al final se le va completamente de las manos, el tío no sabe terminar ni una sola de sus películas.

Conforme avanza la historia el interés va desapareciendo, no logran que nos preocupemos por los actores ni sus muertes, los diálogos cada vez más estúpidos, el aire cada vez más grandilocuente y sobretodo, un ordenador de a bordo completamente inútil, porque ya me diréis, SPOILER se gastan una pasta gansa en hacer una meganave que es capaz de resistir la temperatura del sol y ser autosuficiente para un viaje de al menos 5 años, y le ponen un ordenador que no es capaz de corregir o al menos avisar de fallos humanos, que no avisa si hay intrusos en la nave, que no es capaz de dar ningún calculo exacto dejando que los astronautas cuando quieren tomar alguna decisión o realizar algún cambio en la ruta tengan que hacerlo todo a mano, para colmo encima un extraño es capaz de desconectarlo sin que salte ninguna alarma!!!, de locos… FIN DE SPOILER

Eso sí, Boyle ha logrado con poquísimo dinero, un paquete de regalo realmente precioso, los efectos especiales son realmente buenos, la fotografía del espacio es la envidia de cualquier otra película de género, el reparto lo hace bien, pero todo se queda ahí, dos horas absurdas hasta decir basta.

Por mi parte una enorme decepción. No es de extrañar que la Fox se haya dado prisa por hacer un estreno mundial, recoger beneficios lo antes posible antes de que se corra la voz y cerrar la puerta.

Estáis avisados

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Puntuación 4

Feliz día del libro

Bueno supongo que ya sabéis que hoy 23 de abril se celebra el día del libro, en homenaje a la fecha en que supuestamente fallecieron Cervantes y Shakespeare.

Por ello he querido unirme a la celebración comentando una de mis novelas favoritas.

Recordad además que hoy las librerías os harán un descuento del 10% en la compra de vuestros libros, que no es mucho, pero cualquier ayuda siempre ayuda.

Pasadlo bien y comprad algún libro ;-)

Pos eso

“El fin de la aventura” / “El fin del Romance” de Graham Greene

Capítulo primero

Una historia no tiene comienzo ni fin: arbitrariamente uno elige el momento de la experiencia desde el cual mira hacia atrás o hacia delante. Digo “Uno elige” con el orgullo inexacto del escritor profesional que –cuando ha alcanzado alguna notoriedad digna de tenerse en cuenta- fue elogiado por su destreza técnica; pero, en realidad, ¿elijo yo por mi propio arbitrio aquella oscura y húmeda noche de enero de 1946, en el jardín comunitario, la figura de Henry Miles, sesgada a través del ancho río de lluvia, o son estas imágenes las que me eligen a mí?. Conviene sin duda, según las reglas del oficio, comenzar justo en este momento, pero de haber creído entonces en algún Dios, podría haber creído también en una mano tomándome bruscamente del codo y en una voz sugiriéndome: “Háblale; no te ha visto”.

¿Por qué, en otro caso, iba yo a haberle hablado? Si no fuera el odio una palabra demasiado vasta para usarla en relación con un ser humano, yo odiaba a Henry, como también odiaba a Sarah, su mujer. Y supongo que él, a su vez, no tardó en odiarme después de lo que pasó aquella noche; como seguramente debió a odiar en ocasiones a su mujer y a aquel otro en cuya existencia teníamos entonces la suerte de no creer ni él ni yo. Ésta es, pues, una historia mucho más de odio que de amor, y si digo en ella algo a favor de Henry o de Sarah puede prestársele crédito: escribo contra mi parcialidad, porque forma parte de mi orgullo profesional el preferir la semiverdad incluso a la expresión de mi semiodio.

El “Fin de la aventura/romance” es una de mis novelas favoritas, coger el ejemplar de la estantería y hojearlo supone encontrarse en su interior con numerosos papeles marcando las páginas, y a uno de los libros a los que más acudo cuando quiero simplemente leer algunas palabras.

La segunda guerra mundial ha terminado, Maurice se encuentra sentado bajo la lluvia a Henry, un viajo amigo intimo al que hace años que no ve, tras entablar conversación con él, este le confiesa que teme que su mujer Sarah está teniendo una aventura. Maurice que fue abandonado por Sarah durante la guerra sin ninguna explicación, obsesionado con la idea de que Sarah tenga un nuevo amante mejor que lo que él lo fue de antaño, Maurice propone a Henry ir en su lugar a contratar un detective, para averiguar la verdad de todo el asunto. El triangulo amoroso Henry-Sarah-Maurice va a servir de eje para contar la historia del presente, desterrando los recuerdos del pasado.

Esta novela junto a “El tercer hombre”, “El americano tranquilo” o “Nuestro hombre en la Habana” está considerada como una de las mejores novelas de su escritor, y posiblemente la mejor. Además está escrita con un carácter autobiográfico, el personaje de Maurice está basado en sus propias vivencias de Greene durante la guerra.

La obra engancha desde un primer momento, escriba con una prosa preciosa e intimista, el relato de odio llega a sobrecoger, Graham maestro del suspense en capaz de dejarnos en vilo durante gran parte de la obra, para después emocionarnos con las revelaciones del abandono. El manejo de los continuos flashbacks en algo realmente increíble, el dominio de los mismos hacen avanzar la historia en paralelo, narrando una trama en dos momentos de tiempo distintos.

El humor también está presente en la obra de forma muy sutil de la mano de Parkis, el detective que junto a su hijo pequeño intenta indagar para conseguir pruebas de la posible infidelidad. El final los personajes habrán cambiado, sus vidas ya nunca serán lo mismo, y el lector se sentirá realmente emocionado.

- Amor mío, amor mío, ¿acaso la gente no sigue queriendo a Dios toda su vida, a pesar de no verlo?
- Esa no es nuestra clase amor.
- A veces creo que no hay otra

“300” de Zack Snyder (2007)

Adaptación de la novela gráfica de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa...

Ante todo debo reconocer que en su momento, hará al menos 8 o 9 años me leí la novela gráfica, y no me gustó, vamos a ver visualmente es una obra realmente cautivadora, y se nota de Millar intenta en algunos momentos seguir con la experimentación iniciada con Sin City allá a principios de los 90, aunque en esta ocasión con una gama de colores más amplia en la que el rojo iba ganando importancia. Pero la historia… la historia era completamente vacía, mis esperanzas sobre la obra se desvanecieron tras esa lectura y ni me la compré ni nunca me he vuelto a acercar a ella.

Así que cuando se anunció que iban a hacer una adaptación cinematográfica, no me produjo ningún tipo de interés. Después de ver algún trailer mi interés aumento un poco, pero después de su estreno y con opiniones tan contrapuestas, he estado a punto de dejarla pasar.

La película posiblemente tenga lo mejor del material de Millar, numerosas escenas están calcadas de su obra, aunque es de agradecer que no lo hagan idéntico hasta el más mínimo detalle con mismo ángulo de cámara y demás, pero también adolece de lo peor, la historia llega un momento en que no es más que un videojuego donde hay que ir resistiendo al enemigo en distintas oleadas (ataques), llega un momento en que se convierte en algo plano, previsible, donde lo único interesante es ver como se realiza la recreación, como se logran esos tonos tan comiqueros, en fin como se produce el calco. A pesar de un muy buen comienzo, conforme avanza la historia esta se cuenta sin un ápice de emoción, sin garra, de una manera un tanto anodina. Posiblemente también debido a la excesiva duración de la película, a la que incluso le han añadido cosas que no estaban en la historia original, otro de los males actuales del cine, parece que una película de acción/épica no puede durar menos de dos horas.

El director Zack Snyder ha logrado lo que se esperaba de él, ser visualmente tan fiel a “300” como lo fueron Rodríguez y Miller en “Sin City”, esperemos que si finalmente rueda “Watchmen” no sólo se quede en la estética, sino que se busque un buen guionista que sepa sacarle partido al material del que parte.

Pos eso

Puntuación 6

"Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand versión de John Strasberg

Ayer fue un día movido que culminó con “Cyrano de Bergerac”, si debéis conocer un poco mi amor por el teatro clásico, así que estaba claro que iba a intentar ver esta obra.

Cyrano está enamorado de su prima Rosana, pero esta está enamorada de Cristian, un soldado que está al servicio de Cyrano, Cristian tiene un problema con las mujeres, cuando está con ellas es incapaz de pronunciar más de tres palabras seguidas, por lo que acude a Cyrano para que le eche una mano en su afán por conquistar a Rosana. Este triangulo amoroso está adornado por otras tramas que pondrán en peligro a nuestros personajes, haciendo de esta obra un perfecto ejemplo del teatro de capa y espada, con toques de comedia, un trasfondo romántico y una puesta en escena dramática.

La representación tienes unos toques modernos en cuando a la estructura del escenario y su uso, como suele ser ya tradición en este tipo de teatro, este es bastante minimalista y funcional, el decorado en sí está formado por unas vigas que hacen las veces de escenario, exteriores e interiores, y conforme avanza la obra va creciendo en tamaño al ir eliminando cuan cebolla las distintas capas de las que consta el decorado. Dejando a la imaginación del espectador casi todo el montaje.

Cabe destacar el uso del verso y sus rimas, se nota que estas han sido perfectamente seleccionadas para respetar la obra hasta el último detalle y al mismo tiempo conseguir un lenguaje ágil y fluido, permitiendo al espectador captar toda la riqueza de la obra. Excelente es a la vez la dicción de los actores, que logran que el ritmo nunca decaiga, las replicas están perfectamente medidas, las discusiones entre los personajes son realmente deliciosas, se entrecruzan con verdadera afinidad otorgándole una impronta de lo más natural. Factor que mal realizado destroza las obras de este estilo, con esa falsa realidad.

De los actores hay que destacar a José Pedro Carrión en su papel del caballero Cyrano, con la medida justa para hacer burla o conquistar con sus palabras de amor, cuando susurra uno desea ser Rosana, y cuando ataca uno siente compasión por su victima que tan poco tiene que hacer junto a él. Lucía Quintana logra una Rosana intrépida, con una viveza pasmosa, que combina perfectamente con un aire cándido, el resto del reparto también está a la altura.

El vestuario también es una maravilla, realmente muy logrado, bastante funcional y elegante a la vez, todo un acierto.

Una obra realmente recomendable, si tenéis oportunidad no deberíais perdérosla.

Pos eso

“El anillo de los Nibelungos: La Walkyria” dirigida por Valery Gergiev

Después de mucho pensármelo, al final el lunes decidí que prefería ir a ver “La Walkyria” a ver “Cabaret”, en la web del teatro no se indica que haya ningún tipo de descuento para estudiantes, desempleados, jubilados o lo que sea, y asumí que como suele ser tradición en esta bendita ciudad, la Opera en Las Palmas no tiene ningún tipo de descuento, si quieres ir tienes que pagar el precio completo de la entrada (como pasa también con el musical “Cabaret” en todos los pases que tendrá). Así que de todas formas el martes me fui a comprar las entradas directamente al Teatro Pérez Galdós con la idea de pagar los 40€ que costaba la entrada más barata de las que había disponibles. Cual fue mi sorpresa cuando me dijeron que con el carné de la ULPGC no sólo tenía descuento, sino que tenía acceso a otra de categoría superior (55€) a precio superreducido, con lo que al final podía comprar las de las otras dos operas, y aún me sobraría la mitad del dinero.

Así que ayer fui a ver la primera parte “La Walkyria”, el viernes veré los dos primeros actos de “Sigfrido” (ese día también tengo entradas para el teatro pero por el precio que cuesta vale la pena comprar la entrada aún sólo para ver dos actos XD) y el domingo veré “El ocaso de los dioses”.

Es la primera vez que veo una opera de Wagner, la verdad es que siempre me ha dado un poco de respeto, no sólo por lo denso que decían que era, sino por lo caótico que puede llegar a ser en ocasiones, también que sea en alemán me tiraba un poco para atrás, no es que sea un idioma muy bonito para la opera que digamos, y eso que “La Flauta Mágica” de Mozart me encanta, pero ahí cantar lo que se dice cantar, cantan poco en comparación con otras obras XD.

Lo que más me atraía de la obra, a parte de su épico argumento, era la grandiosidad de sus decorados, en muchas ocasiones he leído que había obras como “El anillo de los Nibelungos” que no se podían representar en ni “El Cuyas”, no en “El Auditorio”, con lo que era un punto más a su favor.

Debo reconocer que la obra me ha encantado, aunque el primer acto es bastante soporífero, apenas pasa nada, hay poco movimiento y apenas personajes, por suerte no dura demasiado 65 minutos de nada. Eso sí, visualmente el decorado es un tanto minimalista, aunque al mismo tiempo es realmente enorme, lo más alucinante es el juego de luces, que es capaz de darle al mismo decorado un aire completamente nuevo en ocasiones, ver en movimiento alguna de las esas estructuras mientras se ilumina es algo realmente impresionante. En el descanso para espabilarnos nos tomamos un café bien cargado, y comí algo para reponer fuerzas.

El segundo acto es realmente alucinante, la puesta en escena es increíble, el vestuario increíble, los juegos de luces que hacen que en ocasiones los objetos del escenario den una sensación de movimiento, los actores, la música, realmente impecable, es un todo, perfectamente pulido No tengo palabras para describir la sensación que da, los 95 minutos que dura este acto se pasaron volando, dejándote con ganas de más.

Tras otros 45 minutos de descanso, que al final fue de al menos una hora, empezó el tercer acto con el famoso número de las Valkirias y la partitura más famosa de la representación. El comienzo de este acto, es algo sublime, toda la fuerza e impresiones del segundo acto multiplicadas, a parte de ser la primera vez que hay tantos actores en escena, porque mira que a Wagner le cuesta poner a más de tres personas cantando al mismo tiempo, la última mitad de este acto, a pesar de ser muy emocionante tiene una parte central algo lenta.

En fin, las seis horas que ha durado con los dos descansos ha valido mucho la pena. Estoy seguro que voy a disfrutar de lo lindo con las otras dos que quedan. Ya os contaré.

Pos eso .

PD: Las fotos no corresponden a la Opera de ayer, por mucho que he buscado no he encontrado ninguna con un tamaño decente. Aún así estas fotos se parecen muchísimo tanto en vestuario como en decorados a la representación de ayer.

"The Closer" Segunda temporada

Brenda es la subjefa de policía de un departamento especializado en resolver crímenes especiales, en el pasado ha trabajado en la CIA, es especialista en interrogatorios y debido a su experiencia ha logrado este ascenso por encima de otras personas de la brigada que tal vez esperaban su puesto. Ya en la primera temporada, ha tenido que luchar por conseguir el respeto de las personas a su cargo, y sobretodo ha comenzado a aprender a contener sus variadas manías.

En esta segunda temporada de “The Closer” la jefa Brenda Leigh Johnson (Kyra Sedgwick) borda su papel, su personaje se va haciendo cada vez mucho más complejo, al mismo tiempo que empezamos a enterarnos de cosas de su pasado, en gran medida gracias a su relación con el agente del FBI Fritz Howard (John Tenney) y a la inesperada visita de su madre. Además los otros personajes secundarios empezarán a tener más importancia en las tramas.

Los episodios por lo general están mucho más pulidos, se nota que el equipo está mucho más suelto y los guionistas empiezan a llevar la serie por distintos caminos, en esta temporada hay que destacar el capítulo 5 sobre los demás “To Protect And To Serve”, un capítulo realmente ingenioso, con un toque de humor, no deja de ser curioso como la cosa se va complicando cada vez más y más, otros capítulos destacados son el 8 “Critical Missing" y el capítulo final de la temporada, el 13 “Overkill”, un episodio realmente intenso con un desenlace increíble.

Además Kyra ha ganado el Globo de oro a mejor actriz principal, y debido al éxito de esta temporada (ha batido el record de audiencia de una serie por cable en USA) se le ha añadido un capítulo doble especial en navidad “Serving the King”, el episodio en cuestión ha sido dirigido por Kevin Bacon (Marido de Kyra Sedgwick), con un magnífico guión y situaciones hasta ahora no vistas en la serie, un excelente preludio de lo que será la próxima temporada que empezará a emitirse en junio en USAS y que posiblemente nos llegará a nosotros en octubre.

Lo dicho una excelente temporada, esperemos que siga mejorando en la tercera.

Pos eso

Macy Gray "Big"

Después de más de tres años sin sacar disco con material nuevo (el recopilatorio no cuenta), haciendo únicamente temas para bandas sonoras (“Chicago”, Deja Vu”), y alguna colaboración con otros artistas, por fin nos lleva el nuevo disco de Macy Gray “Big”. El primer single “Finally Made Me Hapy” lleva sonando dos meses con fuerza, una poderosa canción que tan bien encaja con su voz y tan bien acompañada por los lujosos coros de Natalie Cole.

Macy ha logrado hacer su mejor disco desde su debut con “On How Life Is” (uno de mis discos favoritos), el resto de Cds, aunque tienen temas grandiosos, no terminaban de funcionar como unidad, sin embargo este último está muy bien enfocado, no hay temas que choquen demasiado con el resto, no hay canciones malas, puro R&B con algunos toques Soul, Funky e incluso Rap, nada que no hay tocado anteriormente, pero aquí encajan a la perfección con su poderosa voz, creando una maravillosa sensación de unidad..

Canciones como “Glad You’re Here”, “Get Out”, “Treat Me Like Your Money”, “Everybody” son una pequeña muestra de todo lo que tiene que enseñarnos el disco. Letras con mucho sentido del humor. Un excelente disco, que escucharé durante mucho tiempo.

Atención también video, con ese sensual comienzo en la bañera con palomas volando, muy al estilo de Prince, también resalta el cambio de look, no sólo aquí sino en todas las fotos promocionales, se ve que el descanso le ha sentado muy bien.

Baby you Finally Made Me Happy Baby

When You Walked Out That Door

Finally Made Me Happy

When You Walked Out That Door

For All The Times You Made Me Cry

Now All I Feel Is Joy

And You Finally Made Me Happy Baby

Finally Made Me Happy Baby

Restaurantes "Candombe"

Este restaurante brasileño está situado en una transversal de la playa de las Canteras, calle Sargento Llagas Nº 43. Es una especie de Buffet de carne, a la que uno debe ir sólo si es de buen comer, ya que te ponen comida para cebarte a lo bestia.

El modo tradicional de Buffet es que de entrada te sirvan una mega ensalada con lo típico, lechuga, tomate…, más pasta, sucedáneo de cangrejo, frutas y demás. La primera vez que uno viene, se sorprende de su tamaño, sobre todo si sólo van dos a almorzar, pero conforme uno va más veces se acostumbra XD. (La foto no le hace justicia)

Además te ponen algún otro entremés, en esta ocasión un plato de jamón serrano con tomate. Uno de arroz y demás.
Luego te van llevando a la mesa distintas piezas de carne asadas a la brasa, y te la sirven al corte directamente al plato, debe haber al menos cinco o seis tipos distintos, a cual más rita, y conforme uno se las va zampando van pasando otra vez con una nueva pieza.

Estas rondas de carne van intercaladas de muslos de pollo, chorizos varios y demás. Una vez terminada la ronda completa vuelta a empezar hasta que uno dice BASTA XD.

Para beber uno puede pedir un cocktail brasileño “caiphiriña” que sirven en distintos sabores, no es demasiado caro y recomiendo fervientemente probarlo al menos una vez. Nosotros tomamos un vino tinto "Prado Rey", un rivera del Duero del 2004, que aunque acompañaba muy bien a la carne era demasido fuerte para mi gusto :-(

Sobre los postres debo reconocer que aunque tienen muy buena pinta, nunca he logrado tener apetito suficiente a la hora de pedirlos, uno sale perfectamente satisfecho con el estomago a reventar, con la certeza de no necesitar volver a ingerir alimentos hasta el desayuno del día siguiente.

El precio me da la impresión que varía dependiendo del día en que uno va, creo que entre semana es más barato, pero no lo juraría. Aún así para todo lo que uno come es bastante barato (unos 16-18€ según lo que se pida de bebida).

Pos eso

“Diario de un escándalo” de Richard Eyre 2006

Barbara (Judi Dench) es una vieja y amargada profesora tipo sargento que ha visto como cada año los alumnos tienen cada vez menos motivaciones, lleva una vida solitaria acompañada por su gato y su diario, hasta que un día llega al instituto Sheba Hart (Cate Blanchett), una inexperta profesora de carácter débil y de frágil presencia. Barbara verá en ella la posibilidad de llevar a su vida una amistad que hasta ese momento le es negada, pronto surgirán los secretos, la envidia, los engaños, y otros motivos que harán relucir los deseos más ocultos de ambas, en una situación de poder que se irá haciendo insostenible.

La película es un duelo interpretativo entre los dos personajes principales, en un escenario que parece preparado para el lucimiento de ambas, intenso, desgarrador, emotivo, las dos actrices dan de sí todo lo que pueden, manteniendo la película en sus hombros sin un ápice de desvanecimiento. Es un sólido viaje narrado a través del diario de Barbara, la voz en off surge como un personaje más en la historia, refleja los verdaderos pensamientos de su protagonista, que se ve irreversiblemente atraída hacia Sheba, el odio hacia su modo de vida, sus impresiones serán el motor de una historia que pronto dará un giro que pondrá servirá a Sheba en bandeja de plata.

Dirigida por Richard Eyre, que ya contó con Judi Dench para su opera prima “Iris”, es una narración con pulso medido, la película tiene un ritmo envidiable, dando tiempo a la reflexión de las situaciones, con planos repletos de información oculta, que nos serán desvelados conforme avanza la cinta, esta claro que Eyre ha sabido sacar lo mejor de las magníficas actrices con las que cuenta, y refleja a la perfección la vida bohemia de una, y la amargura de la otra. Otro aspecto a destacar es la música de Philip Glass, que surge como un elemento tan importante como los diálogos, como un personaje oculto que destaca, tal vez demasiado, en la historia.

Puntuación 7.5

“El último show” de Robert Altman 2006

En Minnesota el programa hay un programa de radio que lleva más de treinta años emitiéndose con público en directo, pero los años han pasado, los programas de este tipo han pasado a la historia, el teatro ha sido vendido y el nuevo dueño tiene otras ideas. La película refleja la última actuación en directo del show, en el ambiente hay un aire de melancolía, y los numerosos músicos, cantantes y humoristas se preparan para dejar caer el telón.

Con un plantel de actores impresionante Altman se preparaba para la que sería su última película, perfectamente consciente de que el viaje se acababa, y para ello ha elegido rodar una película perfectamente coral, con unos diálogos perfectamente identificables dentro de su cine, con un ambiente lánguido de final de camino en el que cada personaje reflexiona sobre lo que está pasando, y un personaje misterioso que bien podría representar a la parca que espera a que llegue su turno para actuar. Aunque lo parezca no estamos ante un drama al uso, es una representación de la vida con personajes reales hablando de cosas cotidianas, contándose anécdotas,

La película bien se podría considerar un musical, aunque los personajes sólo canten en el escenario durante sus actuaciones, las letras están repletas de sentido, enviando continuamente mensajes directos, repasando el viaje que concluye con mucho humor, atención al número final de Woody Harrelson y John C. Reilly. Además hay mucha esperanza sobre el escenario, diversión tras el telón, reemplazo generacional que se produce con Lindsay Lohan, la hija de Meryl Streep en la pantalla, también hay personajes simpáticos como el de Kevin Kline, que intentará salvar el espectáculo hasta el último momento.

La obra es puro Altman en todo su esplendor, desde el ritmo de narración hasta los personajes tienen su sello inconfundible, que nos recuerda a otras obras suyas como “Cookie’s Fortune”, “Vidas cruzadas” o “El doctor T y las mujeres”, un viaje maduro que llega a su fin teniendo aún muchas cosas que contar.

Adiós maestro

Puntuación 7.5

"La cosecha" de Stephen Hopkins (2007)

Katherine Winter (Hilary Swank), una profesora de teología que se dedica a desmantelar casos donde hay supuestos milagros, recibe como encargo investigar una ciudad de Louisiana azotada por las 10 plagas del Apocalipsis.

Nadie puede decir cuando va a ver está película que espere un producto novedoso, este mismo guión lo hemos visto al menos en una docena de veces con distinto traje, y una vez visto uno… ya se sabe. Es la típica película de terror con una protagonista con problemas de fe intentado buscar una explicación para todo, incluso tiene un ayudante Ben (Idris Elba) que poco a poco va pensando que realmente todo tiene que ver con algo sobrenatural, vamos lo de siempre.

La única diferencia es que en esta ocasión al menos es entretenida, vamos yo fui a verla casi obligado, teniendo que elegir entre “La cosecha” o “The Messengers”, sin ninguna expectativa de encontrarme un producto minimamente decente, y me he encontrado un producto que posiblemente supere la media del cine de este género estrenado en los últimos meses, la verdad es que es cierto que no aporta nada nuevo, pero dura lo justo, tiene algún que otro sustillo (basado principalmente en alguna escena con un subidón de la música, poco más), unos efectos especiales bastante chulos, aunque sin sobresalir espectacularmente. 100 minutos que no son nada del otro mundo pero que se dejan ver bastante bien. La única forma de que te decepcione es que tengas unas expectativas muy altas.

Puntuación 6.5

“Alpha Dog” de Nick Cassavetes (2006)

Johnny Truelove (Emile Hirsch) es un joven que nada en dinero y vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas, rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. El problema surgirá cuando Jake Mazursky (Ben Foster), un vendedor habitual, no puede hacer frente el pago de una remesa, provocando un conflicto que llevará a Emile a secuestrar a Zack Mazursky (Antón Yelchin) para conseguir que su hermano pague su deuda, pero nada sale según lo planeado…

Nick Cassavetes cambia radicalmente de género con está película, donde intenta reflejar la vida de los chavales de bien que juegan a ser gansters, casi la primera media hora de película se centrará en ellos, como viven, como se comportan, como se divierten, hasta que surge el conflicto y se produce el “secuestro”, algo que empieza como una especie de juego y que poco a poco se irá complicando cada vez más.

El aspecto urbano, está reflejado de forma muy realista, posiblemente sea lo mejor de la película, los personajes están muy bien definidos, junto a las relaciones de amistad, tanto las que están formadas, como las que se van a iniciar con Zack y Frankie (Justin Timberlake) como protagonistas. Cabe mencionar también que no es la típica película de secuestro, aquí todo es completamente diferente.

Posiblemente lo peor de la película es que, los protagonistas son niños de bien jugando a ser gansters, en cualquier otra película de este estilo, “New Jack City” o “Los chicos del barrio”, esta trama se habría resuelto en 5 min, terminado con Jake en el suelo con un par de tiros en el cuerpo, aquí son chavales que se hacen los duros pero que a la hora de la verdad no se atreven a actuar, y la verdad es que choca mucho, si estuviese ambientada en otro lugar, me lo podría creer un poco más, pero aquí no termina de cuajar.

Otro aspecto a destacar son las interpretaciones, por un lado a Ben Foster, que desde el principio está a un pelo de estallar, y cuando lo hace está increíble. También me gusta mucho Antón Yelchin, que se toma con calma lo que le está ocurriendo, con momentos realmente brillantes, Bruce Willis y Sharon Stone también tienen papeles destacados, sobre todo la segunda, son papeles secundarios, pero que tienen intensidad.

“Alpha Dog” hay que tomársela con paciencia, tarda mucho en arrancar, toda la primera parte con el modo de vivir de los chavales, su jerga, y demás es de lo peor de la película, hay que esperar hasta que todo eso acabe y comience la acción, una vez que lo hace, no hará más que ganar puntos conforme avanza, hasta un final que aunque se ve venir, no deja de mantenerte clavado.

Puntuación 7

"Veronica Mars" Primera temporada

Veronica Mars (Kristen Bell) va al instituto y en su tiempo libre ayuda a su padre (Percy Daggs III) a resolver los casos que le llegan como detective privado, poco a poco Verónica se va creando una fama como investigadora, y sus compañeros empiezan a contratarla para resolver casos. Además está obsesionada con la forma en que murió su mejor amiga hace casi un año, cuya investigación se convertirá en el eje central de la serie en esta primera temporada.

Lo más interesante del programa es que, a diferencia de otras series de adolescentes, en esta no te lo dan todo mascado, trata al espectador como si fuera un adulto, no te explican las cosas ni la resolución, ni te dicen paso a paso como se resuelven los casos, toda la información la tienes ahí en cada capítulo, sin necesidad de recalcar como se va de A a B. Otra de sus virtudes son los diálogos, los guionistas se esfuerzan en que todo suene natural, sin situaciones forzadas, el personaje de Verónica es duro, perspicaz, despierto, no busca la simpatía de los demás, pero aún así su aspecto vengador despierta simpatía.

Esta temporada ha sido como un soplo de aire fresco, los capítulos son muy entretenidos, los casos interesantes, tiene gotas de humor inteligente, algunas dosis de romance, en fin un producto que lo distingue del resto.

Si no la habéis visto, dadle una oportunidad, seguro que tras unos capítulos os quedareis enganchados. Ahora mismo en el canal Cosmopolitan acaban de estrenar la segunda temporada, con algunos ligeros cambios que prometen ser tan interesantes como la primera.

Lo más triste de la serie, es que pese a tener el apoyo de la crítica, su audiencia no es demasiado buena, con lo que suelen renovarla para una siguiente temporada en el último momento, esperemos que para el próximo año le den otra oportunidad, de todas formas a nosotros aún nos quedan bastantes capítulos por delante.

“Death Note” Tomos 1 – 4 de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Qué haríais se de repente cayera en vuestro poder un cuaderno en el que con tan sólo escribir el nombre de una persona esta muriera de un ataque al corazón?

Esta es en esencia la trama del Death Note, en ella Light Yagami uno de los estudiantes con mejores calificaciones encuentra el cuaderno de camino a casa, una vez comprobado que realmente funciona este se dedica a eliminar a los asesinos más buscados del país, todo irá bien hasta que la policía empieza a investigar las misteriosas muertes, con L, un famoso detective al mando, poco a poco el cerco de va acercando a Light, hasta que ocurre lo inesperado…

Este es el argumento de uno de los Mangas más populares del momento en nuestro país, y posiblemente detrás de Naruto y Bleach el más vendido, la colección completa serán 12 tomos de los cuales ya hay 6 publicados en nuestro país, además en Japón ya han hecho dos películas y un anime para televisión.

El manga está bastante bien escrito, es emocionante, tiene continuos cambios, sorpresas varias, nuevos personajes. Lo más interesante es que cuando parece que el guión empieza a ir por un callejón sin salida va y te sorprende. Además cada número está perfectamente calculado, el autor sabe cuando llega el momento justo para terminar con algún dato que le da vida nueva a la serie, la verdad es que en alguna ocasión me llegué a dudar que llegase a los 12 tomos sin llegar a agotarse, pero con un tercio del camino recorrido creo que va a ser un viaje de lo más movidito.

Lo mejor hasta el momento es el número tres donde surge un nuevo personaje que da mucho que hablar, lo único que me ha dejado un poco descolocado es el partido de tenis que hay en ese número, al principio me quedé a cuadros pero realmente es bastante original, nunca se me habría ocurrido algo parecido, y encima funciona.

Ya tengo otros dos números esperando a ser leídos, en cuanto me lea el 8º le dedicaré otra entrada, para comentar como se mantiene.

Pos eso

Google y su superbuscador

La de cosas raras que hace el google cuando uno se pone a buscar cosas, este fin de semana he recibido a un visitante que ha debido llevarse una gran decepción, según el contador de visitas, llegó al blog realizando la siguiente búsqueda.

Y en la segunda página el buscador de goole le dio este resultado:

Diario compulsivo: febrero 2007
Al final creó un montaje del viaje, debido al éxito que tuvo su primer video en you tube una compañía de chicles le patrocino el segundo, que es el que he ...pirrip.blogspot.com/2007_02_01_archive.html - 210k - En caché - Páginas similares

O sea que ha ido a parar a la entrada que le dediqué al tio que hizo un viaje por el mundo y colgó un montaje en youtube

Seguro que ha sido todo un cuadro la cara que se nos ha quedado a los dos, porque mira que yo me he quedado patinando jiji

La verdad es que el google a veces es un puntal XD

Pos eso

Cuando menos te lo esperas NUNCHUK !!!!

El sábado pasado pillamos la wii y como esta viene con sólo un juego de mandos nos habiamos propuesto pillar otro adicional, así que después investigar un poco trás ir a dos tiendas nos dijeron que los dos mandos; si, la wii usa 2 mandos que se venden por separado, uno secundario para la mano izquierda (20€) y otro principal para la derecha (40€) estaban agotados, que era dificilísimo conseguirlos, y que como mucho podríamos encontrar el normal de la derecha, pero que el otro ni lo buscasemos.

Aún así armados de paciencia nos fuimos a Las Arenas, en busca de tan preciado objeto, resultó que en Carrefour no lo tenían, pero en otras 3 tiendas sí que tenian el de la mano derecha, en Nikki incluso 5€ menos del precio oficial, eso sí en todas ellas nos dijeron que del otro nanai de la china, que llevaba agotado desde enero y que no sabian cuando les llegaría :-(

En la web de El corte y en la de Centro Mail anunciaban que para finales de abril les llegaría una remesa, así que nos conformamos, al fin y al cabo el único juego al que no podíamos jugar dos a la vez eran algunos del wii Sports.

Esta semana pillé el "Rayman: Raving Rabbids" que también está agotado en la mayoría de sitios (lo conseguí de segunda mano en el Daily Price), y en ese sí que se usa en muchas ocasiones el puñetero mando de la izquierda, pero como hay que jugarlo primero en el modo de un jugador, no habíamos echado de menos el otro. En fin a lo que iba, hoy he ido a "El corte ingles" para pillar algún DVD en las ofertas esas de los "Ocho días de oro" y al ir a salir me ha dado por entrar al Hipercor a ver si compartian las ofertas para pillar un DVD que no tenian arriba. Cuando ya nos ibamos a ir, no sé ni como nos quedamos mirando los juegos de wii y allí junto al resto de cosas habían no uno sino dos mandos Nunchuk !!! (el de la izquierda).

Ni que decir tiene que nos hicimos con uno, ha llegado justo a tiempo para empezar a utilizar el modo multijugador del Rayman, por cierto que hartada de reir, por un momento pensé que JR se iba a quedar tieso en el sillón de tremendo ataque de risa incontrolable que le dio, lo dicho una pasada, y genial poder realizar juegos a la vez con los dos mandos, si ya con el Sonic era divertido, aquí es increible.

En fin, que sin esperarlo me ha alegrado el sábado.

Pos eso

“La vida de los otros” de Florian Henckel Von Donnersmarck (2006)

En 1984 Gerd Wiesler (Ulrico Mühe) es uno de los agentes más reputados de la Stasi de la República Democrática Alemana, al que se le encomienda la misión de vigilar al escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y a su pareja Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck) una famosa actriz del país. Poco a poco Gerd se irá obsesionando cada vez más con la pareja mientras conforme pasa el tiempo hasta el punto de afectarle emocionalmente.

Narrada a través de silencios, miradas y sin golpes de efectos, “La vida de los otros” es una agradable sorpresa, mantiene en todo momento el interés del espectador mientras va formando una sólida historia de sospechas e intrigas, en un marco histórico perfectamente reflejado y con una trama que poco a poco va desarrollándose de maneras inesperadas.

Lo más interesante de la película es sin duda la descripción de los personajes, sus intereses, ideales, forma de vida, todo perfectamente hilvanado, unas personas imperfectas que llegan a importarte, los actores saben aprovechar los papeles increíbles que se le han escrito, sobre todo el protagonista Ulrico Mühe logra el tono justo que su personaje necesita, haciéndolo mejorar a cada momento, y avanzar, cada gesto, movimiento afinado hasta la perfección.

Lo más sorprendente es que es una opera prima, su director únicamente ha realizado cortos y ha dirigido capítulos de una serie de televisión, y ya ha conseguido más de 30 premios con esta película incluyendo el Oscar a mejor película extranjera. Habrá que seguirle la pista de cerca.

Puntuación 8