Restaurantes "Kamakura"

Hace poco descubrí un nuevo restaurante en la zona puerto, aunque la verdad es que lleva más de un año allí, pero no me había parado nunca, está situado en el local de la extinta Pizzería Galileo Galilei, Calle Galileo Nº 4, es una transversal que sale de la Playa de las canteras. El número de teléfono es el 928 222 670.

Si hubo alguna razón por la que decidimos ir a probarlo fue ver como la noche anterior a eso de las 23:00 el local estaba llenísimo, con gente esperando fuera para poder entrar, así que no tardamos en decidir ir al día siguiente a almorzar en él.

Lo que más me chocó al entrar fue ver que tanto la camarera como el cocinero que prepara el Sushi son occidentales, no es que sea algo malo, pero acostumbrado uno a ver siempre orientales pues como que te sorprende.

También avisar que los precios son un poco más caros que otros restaurantes similares, aunque también hay que decir que al menos la media tabla de aquí tiene muchísimas más cosas, y es más grande que cualquiera de otro sitio.

Como el tiempo lo aconsejaba como entrante pedimos dos sopas, una Misoshiru (sopa de soja con algas y tofu) y Nameko Jiru (sopa de setas). Muy ricas ambas, sobre todo la Nameko Jiru

Como principal pedimos sólo dos platos, ya que el precio de la Media tabla variada (24.20€) era bastante más elevado de lo normal y no sabíamos bien lo grande que sería. Si veis las fotos veréis que es muy completa, con un tamaño bastante grandote, como referencia podéis observar las copas de vino.

Además como acompañante añadimos algo de carne Gyuno Teriyaki (Ternera con salsa Teriyaki), que estaba bastante bien.

De postre tenían Helado de Té, y no me pude resistir, realmente delicioso, tiene un sabor a té verde muy intenso, realmente está logrado.

Entre los dos restaurantes japoneses que he comentado, sigo quedándome con el Restaurante Zen, este está bastante bien, pero me gusta mucho más el otro.

Pos eso

"La Jungla 4.0" Live Free Or Die Hard (sin visionado)

Actualización: Este post corresponde al estreno de junio en USA. Para leer mi comentario de septiembre de "La jungla 4" ir AQUI

Para ver datos de la taquilla USA actualizados ir AQUI

Ayer por fin se estreno “La Jungla 4”, envuelta en polémica por la decisión de la FOX de suavizar el lenguaje de la película para conseguir una calificación de NR-13 en lugar de la clásica R que han obtenido todas las pelis de la saga, al menos por lo que dicen no han reducido violencia, sino el número de veces que se pronuncia la palabra “fuck” con un sentido ofensivo, según las reglas de la MPAA (la empresa que califica las películas en USA), tampoco han tardado en anunciar que a pesar de la nueva calificación John McClane dirá su popular frase “Yippee Ki Yay Mother fucker” (ya les valía). En Europa es de suponer que tendremos la versión no censurada, al menos en Suiza, Noruega, Alemania, Irlanda e Inglaterra le dan una calificación más alta que en USA un NR-15.

Sobre los resultados de la misma, aún es pronto para hablar, pero ha tenido un estreno que sin ser masivo ha logrado una recaudación en miércoles bastante decente, superando las estimaciones iniciales y acabando con $9,111,638 que para ser un miércoles no está nada mal, pero podrían ser mejor. Con esa misma recaudación o similar de estreno en miércoles películas como "Una Rubia muy legal 2" logró una cifra final de 90M$, "Perros y gatos" hizo 93M$, "Terminator 2" 204M$, "Toy Story 2" 245M$, "Armageddon" 201M$, y por debajo de esa cifra otras películas acabaron incluso mejor que alguna de esa, así "Godzilla" hizo 136M$, "Mission: Imposible" 180, “Wild Wild West” 113M$. O sea que sin haber sido un taquillazo, aún le queda mucho camino por recorrer.

Lo mejor son los comentarios en general, según Rotten Tomatoes, web que recoge la opinión de los críticos, obtiene una nota media de cerca de 7 con un 79% de críticas positivas. Según esa misma web, en las críticas de los espectadores obtiene una nota media de 8.6 y un 94% de críticas positivas. Además en la IMDB consigue una nota media de los usuarios de 8.4, con lo que al menos a los fans, que son los que la habrán ido a ver el día de estreno, les ha gustado mucho.

¿Y nosotros? Pues gracias a esa gran compañía que es la FOX vamos a tener que esperar 2 meses y 10 días para poder verla en los cines… cada año siempre hay alguna major que nos jode retrasando hasta el fin del verano uno de los estrenos más esperados… puto mundo globalizado para esto…

En fin que a joderse toca.

Yo después de leer algunas críticas como esta me quedo tranquilo, seguro que la voy a disfrutar, y mirándolo bien, estos días voy a unir al clásico revisionado veraniego de “La Jungla 3: La venganza” el de la trilogía completa.

Pos eso

Excellence de Solo Italia

La semana pasada descubrí en el Super unos nuevos postres marca Solo Italia “Excellence”, que no conocía de nada, había tres variedades distintas, “Tiramisú a la fresa”, “Frutas del bosque con rosas” y “Chocolate con Té Verde”.

Este último es mi preferido, realmente delicioso y tiene un toque a Té de verdad, muy suave la verdad.

El de Frutas del bosque me resultó un poco dulce, aunque posteriormente no me lo ha parecido tanto, no sé si es que tenía el paladar un poco saturado o qué, este tiene un toque a rosa, no sé si habréis probado alguna vez el helado de rosas, pero son bastante similares, aunque aquí es un ligero sabor final, eso si, la crema de frutas del bosque realmente estaba buena.

El que menos me ha gustado es el Tiramisú, no sé si porque no es nada novedoso o especial, pero no destaca demasiado por su sabor, es más me parece más bien del montón.

De los tres seguramente compraré de vez en cuando el de Té verde, los otros dos están bien para probarlos pero no me apasionan.

PD: Por si os lo preguntáis, el supermercado donde lo compre fue el Carrefour, no lo he visto en ningún otro sitio de momento.
PD2: El precio me pareció un poco salado, 2.45€ cada pack de 2, pero bueno hay otros postres que cuestan casi 1€ por unidad, así que en comparación tampoco me pareció tan excesivo, además los sábados uno puede darse un pequeño capricho ¿o no?

Pos eso

Shrek Tercero de Chris Miller y Raman Hui (2007)

Shrek se casó con Fiona, pero lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey. Cuendo su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja para en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas de cuento para hacerles frente...

Otra vez vuelve a la gran pantalla la serie animada de más éxito de los últimos años, y esta vez sin muchas novedades; añadiendo dos personajes a la historia “Arturo” y Merlín” y manteniendo la calidad en el lado de la animación.

Sin llegar a ser tan divertida como la segunda, tiene a su favor tener un argumento mucho más coherente, al menos aquí no nos encontramos con una sucesión de gags humorísticos aderezados por canciones, para acercarse un poco más a la primera parte, eso sí suavizando un poco el tono de humor negro de la original, y añadiendo un poquito más de naftalina.

También hay que reconocer que no es nada del otro mundo, pero entretiene como la que más, el humor sigue muy presente con golpes muy agudos, y otros normalitos, lo bueno es que tiene gags para todos los gustos, yo no me reía siempre con las mismas cosas que el resto de gente con la que fui, y lo mismo entre ellos, la verdad es que todos hemos pasado un rato. Lo mejor sin duda el ataque secreto de la Bella durmiente, realmente colosal y la forma que tiene Pinocho de evitar decir la verdad sin llegar a mentir.

Otra de las cosas que más me han gustado es la selección de canciones, aquí están muy bien metidas en la trama, y no se han pasado colocando éxitos sin ton ni son, los golpes no se centran en ellos, eso si, cuando hay que cantar lo hacen a lo grande, con momentos muy logrados como el del entierro o el número de teatro.

En el aspecto negativo tal vez lo peor sea que tengamos que compararla con las dos partes anteriores, con lo que a pesar de que en ciertos aspectos me ha gustado más que la dos, sin duda sale perdiendo. “Shrek Tercero” sería mucho mejor película si no fuera una continuación del original. También corre en su contra la alta cantidad de moralina que impregna la parte final, pero no es nada a lo que estemos acostumbrados.

Como dicen por ahí, puede que la formula ya se esté agotando, pero de momento mantiene el tipo.

Puntuación 7

Pinocho: "Bueno... no sería preciso asumir que

yo no podría exactamente no decir allí donde se

encuentra no siendo parcialmente incorrecto.

"La traviata" al aire libre en Las Palmas

Ayer me enteré que el ayuntamiento había decidido poner 1200 butacas al aire libre en la parte trasera del Teatro Pérez Galdós para retransmitir la opera “La Traviata”, cuyas entradas se agotaron en un tiempo record, toda una sorpresa con la que nos obsequiado la nueva alcaldía. Una pena que no se hubiera hecho lo mismo en marzo cuando pasó lo mismo con “La Boheme”.

La operación fue todo un éxito, ya media hora antes de empezar el aforo estaba casi lleno, para terminar llenándose por completo. El sonido era bastante bueno, algún crujido de vez en cuando, o algún otro ligero ruido pero nada que fuera realmente molesto. El montaje que realizaron también fue excelente, tenían muchas cámaras que permitían cambiar continuamente de plano según las necesidades, y aunque a veces algún plano no parecía el más indicado, en general fue una retrasmisión magnífica.

Eso si, alguien debió decirle al realizador que la opera era en italiano y que desde que más de una década le ponen subtitulación simultanea, poco les habría costado colocar un rótulo digital encima de la pantalla del exterior, como la que hay encima del escenario y llevar la misma señal que los retransmitía dentro, o permitir en los planos generales que viésemos los rótulos, en lugar de evitarlo en el segundo y tercer acto por completo. Al menos no era en alemán y muchas cosas se entendían XD.

Pero bueno, a pesar de perderme un poco en el segundo acto con la trama, fue una experiencia de lo más gratificante, no me espera poder ver finalmente "La traviata". Además hacía mucho tiempo que no veía una opera en la tele, y nunca en una pantalla tan grande, pudiendo apreciar cosas como las expresiones de los actores, o algunos gestos que no se pueden apreciar desde donde la suelo ver.

La representación en sí fue más que excelente, sobre todo la dirección artística, los decorados, muebles, vestuario, iluminación, todo cuidado hasta el más mínimo detalle, nada que ver con la moda de hacer operas minimalistas, una magnífica representación del París de mediados del XIX.

Otra de las mejores noticias que pude leer ayer fue el anunció de incorporar una representación extra a las operas a partir de la próxima temporada, hacía tiempo que 3 pases era insuficientes, llenándose siempre, y haciendo casi imposible conseguir entradas de las más baratas, unido a que nunca tienen descuento de ningún tipo, hacen que un servidor se prive de poder asistir más a menudo de lo que querría.

Una gran noticia si señor, a ver si anuncian también un convenio en firme con la universidad al estilo “El anillo de los Nibelungos”, y la próxima temporada puedo ir a más ;-)

Pos eso

"Visitando al Sr. Green" de Jeff Baron por Juan Echanove

Juan Echanove dirige a Juan José Otegui (Sr. Green) y Pere Ponce (Ross Gardiner) en esta comedia en dos actos y nueve visitas ambientada en Nueva York, en el año 2000. El Sr. Green, de 86 años, vive sólo en su apartamento de la calle 80, en el Upper-West de Manhattan. Una tarde recibe la insospechada visita de Ros Gardiner, joven ejecutivo a quien Green cree no conocer, pero quien le atropelló con su coche unas semanas antes, razón por la cual un juez le ha condenado a visitarlo todos los jueves, durante seis meses, y prestarle asistencia domiciliaria. La consecuencia de esta sentencia, contrariará la forma de vida rutinaria, solitaria y un poco maniática del Sr. Green, judio tradicionalista y algo misántropo. La incipiente convivencia entre ambos y la información que Gardiner va recabando pronto revelará algunas verdades y secretos latentes de uno y otro.

La obra es principalmente una comedia dividida en dos actos, de entrada lo que más me ha sorprendido es la rapidez con la que se desarrolla la obra, cuando llegamos al descanso no me podía creer que hubiera transcurrido una hora completa, esto hay que agradecérselo a un guión realmente ágil, sin tiempo al descanso, los actores están continuamente hablando. Los diálogos son muy agudos, repletos de ironía y buen humor, y aunque la obra roce el drama en algún momento, en ningún momento se ceba en él, sabiendo darle la medida justa para no inclinar la balanza hacía su lado.

Los actores esplendidos, no sabría decantarme por ninguno de los dos, aunque tal vez Otegui destaque un poco más gracias a su papel más protagonista, y con una mayor carga dramática. Otra de las cosas que me ha sorprendido gratamente ha sido el escenario, es realmente increíble, hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado, repleto de muebles, perfectamente decorado, sorprende también que cada vez que se abre una puerta haya una pared al fondo con adornos, la iluminación también extraordinaria, sobretodo en los momentos que entra la luz del día en la habitación.

Para terminar no puedo más que recomendar la obra, que si bien no es que trate un tema novedoso, o nunca visto, sí que se convierte en una experiencia realmente gratificante a todos los niveles, tanto de actuación como de montaje, dos horas que se pasan en un suspiro, y que mejor comentario se le puede hacer a una obra que ese.

Pos eso

Harrison Ford ha vuelto como Indy

Lo siento pero no he podido evitar poner un post de relleno al ver la primera foto de Indy...

Ya falta menos :-)

"13 Tzameti" de Géla Babluani (2005)

Sébastien (Georges Babluani) es un joven que está arreglando el techo de una casa, mientras lo hace no puede evitar estar atento a las conversaciones que tienen lugar ahí, así se entera de que el dueño de la casa está esperando una carta con instrucciones para ganar mucho dinero haciendo muy poco, cuando el propietario fallece, Sébastien sabe que la única forma de recuperar el tiempo invertido trabajando es robar la carta y seguir las explicaciones que ahí se encuentran, el viaje que inicia no tiene lugar de destino, en un camino en blanco repleto de dudas.

Casi seis meses después de su estreno minoritario, por fin “13 Tzameti” llegó a nuestra ciudad para irse enseguida, esta ópera prima francesa tiene mucho de ese cine que se hace por primera vez, en este caso bebe mucho de la tradición francesa del Film Noir, remarcando las miradas, los silencios, el paso del tiempo, todo está filmado de una forma tremenda fría, a la que sin duda ayuda su fotografía en blanco y negro, pero sin duda, si algo la caracteriza es el tiempo que se toma para ir contando la historia, o más bien desmenuzándola poco a poco. Incluso podemos decir que más que una película son tres, la primera parte tiene un alto estilo costumbrista, en medio se transforma en una road movie de misterio y por último se convierte en un thriller. Lo más curioso de todo es que posiblemente cada una de ellas funcione mejor por separado que en conjunto.

El problema es que la historia tal y como está planteada dura demasiado, tarda demasiado en arrancar, ese gran homenaje al cine clásico francés con el que comienza no tiene demasiado sentido aquí, o mejor dicho sí que lo tiene, conseguir llenar el metraje para convertir una película que podía contarse en unos 42 minutos en un largo de 85, y es una pena, porque realmente tiene una media hora inicial perfecta.

El resto funciona muy bien prácticamente a todos los niveles, logra una atmósfera opresiva fantástica, con una la sensación entre suspense y misterio extraordinario, incluso logra mantenerlo una vez revelada la sorpresa, pero una vez más la duración le vuelve a afectar, sobretodo en la parte final.

Antes de finalizar me gustaría advertir a los lectores que intenten no ver ningún trailer de la película, porque la mayor parte de ella se basa en esa “sorpresa” que por lo que he visto en el anuncio te destrozaría por completo el visionado.

Una película recomendable que ahora mismo se podrá ver en DVD, pero que realmente poco tiene de novedosa, y que estoy seguro que nuestros amigos de “En los límites de la realidad” habrían encajado perfectamente en un capítulo largo.

PD: Una cosa que no me podía quitar de la cabeza durante muchas partes es lo mucho que se parece por momento a “Intacto” la película de Fresnadillo.
PD2: El director ha conseguido venderle a los americanos un remake dirigido por él mismo.
PD3: Ha sido premiada en festivales como Sundance y Venecia, tiene entre sus premios un European Film Award al “descubrimiento del año”.

Puntuación 7

Yo y supercorreos

No sé si es que yo estoy gafado, o hay alguien en correos que me tiene tirria, pero lo que está claro es que cada vez tengo más reparos a la hora de comprar cosas fuera, salvo que me las envíen certificadas, contrareembolso, con seguro o por mensajería privada.

Y es que la reputación de los de correos se la ganan a pulso, en esta ocasión ya daba por perdido un regalo que me enviaron los de Nintendo y que solicité a finales de abril. De entrada no sabía cuando lo habrían enviado, ya que decían que podían tardar de 2 a 3 semanas, pero hoy 19 de junio por fin me ha llegado el paquete y todo se ha aclarado.

El matasellos en cuestión fue sellado por la oficina en Madrid el 3 de mayo, con lo que el paquete ha tardado más de 1 mes y medio en llegar a su destino… manda h#€v%s.

¿Cómo es posible que un paquete del mismo tamaño desde Londres no tarde nunca más de 9 días?, que el último paquete de comics que me enviaron de USA tardase 8 días, pero que uno de Madrid depositado en una oficina de la misma compañía que me lo tiene que entregar a mí, tarde 47 días.

Encima un paquete enviado desde USA por las mismas fechas que el que me tardó 8 días, lleva ya un retraso de 14 días extra… Menos mal que está asegurado, pero aún así miedo me da…

El año pasado los de correos me perdieron 6 paquetes (en realidad 3 que me volvieron a enviar, uno de USA, uno de UK y otro de España), encima los de UK se niegan a tenerme como cliente, debido a la perdidas ocasionadas, y eso que lo que me enviaron por correo normal era una figurilla de regalo, el resto todo siempre me lo habian enviado por mensajería privada, pagando yo una bestialidad por los gastos de envio, lo peor es que no me extraña para una cosa que me envian por correo normal va y se pierde dos veces.

Ahora todo lo aseguro, o lo pido certificado, lo más curioso es que eso que parece que es el pan de cada día aquí, cuando lo pides fuera te contestan asombrados, preguntándote que para que quieres asegurar la mercancía o enviarla certificada, o directamente te dicen que no tienen ni idea de que coste tiene o cómo se hace eso porque nunca lo han usado, que lo tendrán que consultar, y me instan a utilizar el servicio ordinario ya que apenas nunca han tenido problemas con él.

Y hablo de tiendas online grandes o personas de ebay que por su historial y/o fama deben enviar mogollón de paquetes semanales…

Luego se dice que en España el comercio electrónico no ha terminado de despegar, y no me extraña, yo antes solía hacer varias compras por internet todos los meses, casi siempre en el extranjero, pero ahora mismo sólo pido cosas puntuales, ya no tengo ningún tipo de confianza/seguridad.

En fin, que no nos merecemos el servicio que tenemos.

Pos eso

El lento viaje del paquete postal

Bueno en relación con el post anterior, os voy a añadir un curioso estudio que se hizo a finales del 2004 hace 2 años y medio, la situación no parece haber cambiado mucho.

El artículo está bastante centrado en BCN, pero puede valer para casi todas las grandes ciudades españolas:

El lento viaje del paquete postal

Un estudio muestra que los servicios Correos de Europa funcionan mal

BCN y Vitoria presentan los peores registros de todos.

Se enviaron 12 paquetes, de 2,5 kilos cada uno, el 14 de septiembre pasado, a las diez de la mañana, desde una oficina de correos de Helsinki a destinatarios de otras 12 ciudades europeas. Detrás del mostrador, les garantizaban que el envío, ordinario, llegaría en un plazo de cuatro a ocho días. En Estocolmo fue entregado al cabo de tres días, en ocho destinos tardó entre seis y ocho días, en Bolzano (Italia) se demoró hasta 13 días y a Barcelona llegó el 4 de octubre, ¡20 días después de ser remitido! Y todavía hubo un caso peor: a Vitoria el paquete jamás llegó, sino que se extravió.

En general, el servicio de correos en Europa es un desastre, pero en ningún sitio funciona tan mal y con tanta lentitud como en España. Ésa es la conclusión desoladora de un estudio realizado por el Centro Europeo del Consumidor. Sus organizaciones colaboradoras, entre ellos el Institut Català del Consum, colaboraron en el envío masivo de 260 paquetes entre 13 ciudades en toda Europa, para llegar a una conclusión que muchos usuarios ya debían de temer: funciona mal.

De los 260 paquetes --casi la mitad de los cuales fueron enviados por correo urgente--, sólo 99 llegaron dentro de una semana a su destino. El 14% (37 paquetes) sufrieron daños durante el transporte. Nada menos que 10 paquetes se extraviaron. Curiosamente, cinco de éstos envíos perdidos tenían como destino Vitoria. Y la mitad de los envíos urgentes, que cuestan más dinero, llegó al mismo tiempo o incluso más tarde que los ordinarios.Para que el estudio fuese lo más comparativo posible, todos los paquetes se enviaron aquel 14 de septiembre por la mañana desde y hacia las 13 ciudades. El camino más largo lo recorrió un paquete que salió de Vitoria y que llegó 22 días más tarde a Bruselas.

Aunque es difícil de descubrir cómo y dónde se producen los retrasos, en la mayoría de los casos los problemas se originan en el lugar de destino, cuando se produce un desfase entre la llegada a una central o una estafeta de correos y el momento de entrega definitiva al destinatario. Y en este aspecto, Barcelona --aparte de todos los extravíos de Vitoria-- ofrece los peores registros: sólo cuatro --tres de ellos envíos urgentes-- de los 18 paquetes llegaron en menos de una semana. Seis más tardaron entre 6 y 12 días, y la mayoría, 8, necesitaron entre 13 y 20 días para ser entregados.

El mejor registro en todos los casos, tanto de paquetes enviados como recibidos, corresponde a Luxemburgo. La mayoría de los paquetes que se enviaron desde allí fueron entregados sólo dos días más tarde en los otros países, incluso en Barcelona. Aunque el récord fue un envío de Enschede (Holanda) a Bruselas: en 26 horas, los dos paquetes llegaron.

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=5&idioma=CAS&idnoticia_PK=170330&idseccio_PK=11&h=041209

Lo que no se ve (The Invisible) de David S. Goyer

Tras una serie de acontecimientos Nick Powell (Justin Chatwin) es usado como chivo expiatorio de su mejor amigo Pete (Chris Marquette) para quitarse de encima a unos matones encabezados por Annie (Margarita Levieva) que le acusan de ser un soplón, tras darle una superpaliza y darlo por muerto, deciden esconder el cadáver e irse a casa, pero no cuentan con que la “conciencia” de Nick le permite salir para intentar que alguien localice su cuerpo antes de que muera, el problema es que nadie puede verlo ni escucharle.

Vale reconozcámoslo ya desde el principio ya sabía que “Lo que no se ve” no era la más original de las películas, pero no había mucho más que ir a ver, y el planteamiento bien usado podría dar bastante de sí. El principal problema es que la película está dividida en dos partes principales, por un lado, tenemos media hora de la típica historia de chavales hasta cierto punto disfuncionales, y la verdad es que se deja ver bastante bien, luego ya la historia entra en el ajo donde empieza de manera interesante hasta que se estanca, haciéndose eterna, y no es cuestión de que sea larga, sino que se queda completamente vacía, falta de ideas, mareando la perdiz sin un rumbo fijo.

También es verdad que ni me he leído la historia original, ni he visto la película sueca ("Den Osynlige") en la que se basa, pero supongo que si han decidido hacer un remake es porque la otra historia tendría algo destacable, pero aquí se dedican a ponerte como protagonista un tema pop de fondo cada 5 minutos y poco más. A parte por lo que he leído cambian brutalmente el final de la peli, que para más inri posiblemente sea lo peor de la misma.

El director de la película David S. Goyer es el guionista de películas como “Batman Begins” o “Dark City”, como director ha realizado “Blade: Trinity”, y a pesar de hacer un buen trabajo manejando los encuadres y demás, tal como le va, mejor le iría con que eligiera mejor los guiones que rueda o que siga con su carrera como guionista.

En fin que os podéis ahorrar la experiencia, y pasar de ir a verla, no es que sea especialmente mala, pero es una peli completamente vacía, sin nada que contar, y que habría quedado muchísimo mejor como un capítulo de 42 minutos para “En los limites de la realidad” o “Más allá del límite”.

Puntuación: 3

Mika "Life In Cartoon Motion"

Hoy le voy a dar salida por fin a uno de los discos más animados de la temporada “Life In Cartoon Motion” de Mika, ya destaqué una de sus canciones cuando hablé del disco que había preparado para el coche, y desde entonces tenía apartada por ahí la preparación de la reseña.

Mika es un tío que se ha hecho musicalmente a sí mismo, inicio su carrera en myspace colgando algunas de sus canciones, y logró la inestimable cantidad de medio millón de visitas, poco después logró productor para su disco, lanzado con el single “Grace Kelly” uno de los grandes superéxitos de las descargas digitales en el itunes (donde lo conocí), al poco sale el disco. Ahora mismo no para de sonar en todas partes la canción, el video sale en todos los canales de música, ha sido número 1 en Inglaterra y vende discos como churros.

Hacía tiempo que no salía un disco tan festivo, repleto de canciones animadas, es imposible ponerse a moverse mientras suena, incluso a tararear las canciones, ahora mismo lo más parecido que hay en el mercado son los americanos Scissor Sisters, además tiene una voz muy polifacética, con un aire inconfundible a lo Freddy Mercury, con una mezcla de Elton John, George Michael y Robbie Williams, con letras para todos los gustos, incluso se toma el lujo de llegar a “criticar” a la industria musical.

Entre los temas a destacar, mi favorito es el “Big Girl (You Are Beautiful)” que tiene un aire inconfundible a lo “Fat Bottomed Girls” de Queen, con un ritmo y una letra realmente genial. Otra canción que me encanta es “Lollipop” con un estilo increíble a lo dibujos animados, realmente genial, su gran acierto son las voces de niños que hay mezcladas, genial para ponerse de buen humor. “Billy Brown” o “Love Today” siguen la misma ruta pero en otra dirección, al igual que “Relax, Take It Easy”, grandes temas inconfundibles.

Otra de las cosas a destacar son los arreglos musicales, todos los instrumentos están estupendamente colocados, llegando a sorprender en muchas ocasiones cuando de repente suenan violines o una gran orquesta.

En definitiva un disco genial para las fiestas, o esos momentos en que uno quiere ponerse de buen humor, una vez puesto no puedes parar, donde decidirse por una canción preferida es realmente dificilísimo.

Pos eso

"Los Soprano" segunda temporada

Ahora mismo todo el mundo está hablando del final de una de las mejores series de la presente década, mientras yo hará medio año empecé a revisionarla y acabo de ver otra vez la segunda temporada.

La serie no sólo aguanta este segundo visionado, sino que incluso lo mejora, es curioso ver en que punto se encuentran los personajes, teniendo en mente el futuro de los mismos, además de confirmar definitivamente que el puente entre esta y la tercera temporada sea uno de los mejores momentos de la misma.

Esta es la temporada del viaje a Italia, en la que Melfi reacepta a Tony como paciente aumentando así el tira y afloja que llevan arrastrando desde hace tiempo, Christopher está más decidido que nunca a escribir la gran novela americana, para ayudarle su novia le regalará un curso de clases de interpretación. El FBI implica a Pussy cada día más, Richie Aprile entra como un torbellino en escena haciendo peligrar el estatus quo creado y Tony empieza a verse con su novia rusa.

Las referencias a la saga de “El padrino” se harán más que evidentes, y los homenajes son continuos, pero renovando un género que parecía mermado con una fuerza inusitada, los personajes siguen siendo tremendamente creíbles, las historias a pesar de los temas que tocan están llenas de metáforas, con un aire que las convierte en algo tremendamente cercano. “Los Soprano” no sólo dota al género televisivo del impulso que necesitaba para convertirse en lo que es hoy en día, sino que lo lleva mucho más allá de lo que se veía en ese momento. Hacía ya seis años que ninguna serie irrumpía con fuerza renovadora, exactamente desde el 93 con el estreno de “Policias de N.Y.” y “Expediente X” y en el 94 con “Urgencias”, desde entonces poco había cambiado.

Como recompensa la serie se afianza aún más en los Emmy con 18 nominaciones, 2 extra a las conseguidas el año anterior, haciendo un total de 34 en sólo dos temporadas, todo un hito para una serie que se emite exclusivamente por cable, y consolidando a la HBO como renovadora de la televisión.

Cabe destacar entre otros capítulos el 5 “Big Girls Don’t Cry”, el 9 “From Where to Eternity”. Mención especial se le debe hacer al 12 “The Knight in White Satin Armor” un episodio especialmente rompedor que te deja con la boca abierta, y el 13 “Funhouse” posiblemente el mejor capítulo final de la serie, el aire onírico que lo impregna, las revelaciones y decisiones que se toman, y un viaje en barco a lo “El padrino” realmente inolvidable.

Carmela: ¿Como que se ha ido?

Tony: Se ha ido.

Carmela: ¿Donde?

Tony: Carmela, después de 18 años
de matrimonio, no me hagas que te convierta en encubridora.

Carmela: ¿En encubridora... ? (Entonces
se da cuenta) ¡Joder la leche!

Tony: No preguntes más

Carmela: Oh Dios mio

"Prison Break" 2ª temporada

Esta segunda temporada empieza justo donde acaba la primera, con nuestros amigos huyendo de la policía. En este caso la serie va a dar un cambio espectacular, pasando de estar rodada en un ambiente reducido a ser una serie rodad casi completamente en exteriores. El argumento también tendrá notables diferencias, pasando a ser una serie de persecuciones al estilo de “El fugitivo”, pero claro, aquí no hay tiempo para los descansos, y los giros de guión van a ser el pan de cada día, afectando a la credibilidad de la serie.

El gran problema de Prison Break radica en su éxito, inicialmente fue ideada como una miniserie, que debido al tremendo éxito demanda más capítulos, y si ya en la primera temporada se notaba el estiramiento, ahora se nota aún mucho más, no es una serie que se pueda permitir ahondar en los personajes, o en las tramas pasadas, ahora todo se basa en puros efectismos, situaciones límites de las que los personajes se escapan por los pelos, además por alguna extraña razón se dedican a eliminar personajes continuamente, una escabechina que no tiene ninguna lógica (salvo la de ahorrarse dinero en salarios…).

En fin que aunque la segunda temporada empieza con unos capítulos interesantes, pronto los viajes tipo flash entre los distintos estados, las recuperaciones milagrosas de los heridos y las incoherencias arguméntales le van a pasar factura. Pasados unos episodios la serie deja de ser creíble, y no digo yo que una serie de ficción deba ser verosímil en todo momento, está claro que los guionistas se pueden tomar ciertas licencias, y uno puede llegar a creerse algunas fantasmadas, pero cuando se abusa de ellas, al espectador le empieza a importar más bien poco las situaciones límites, los momentos de suspense de convierten en un “lo mismo da” y el interés decae.

Las únicas sorpresas que nos depara esta temporada son algunas muertes inesperadas, pero la mayoría son tan gratuitas que te dan igual.

En fin creo que he dejado bastante claro, que mi interés por la serie ha bajado en picado, de hecho no tengo decidido si seguiré viendo la 3ª temporada, seguramente dependiendo de en que lugar la coloquen en parrilla tomaré una decisión, pero de momento mucho tiene que mejorar para verla entera.

Pos eso

Puzzle "Cazadores en la nieve" de Pieter Bruegel

Este jueves hemos empezado a hacer un puzzle, ya ni recuerdo la última vez que hice uno, pero deben haber pasado seguro al menos quince años. Hacía ya meses que nos parábamos a ver los puzzles disponibles cada vez que entrábamos a una juguetería, y por fin hemos visto uno que molaba. No es tan grande como me habría gustado, pero de momento habrá que conformarse con uno de 2.000 piezas.

Ahora mismo ya hemos hecho los bordes, colocado parte del tejado de la casa y separado la mayoría de las piezas en tres categorías, blancas, marrones, y verdosas. La verdad es que va a ser realmente jodido hacerlo, el cielo y el agua tienen un tono muy similar, y ni os imaginais cuantas piezas de ese color hay XD. En fin paciencia J

La imagen en cuestión pertenece a un cuadro de Pieter Bruegel (1515-1569) uno de los pintores flamencos más importantes del siglo XVI. “Cazadores en la nieve” pintado en 1565, pertenece al ciclo de los meses o estaciones del Libro de las Horas.

Ya os diré diciendo de vez en cuando como vamos, y así de paso me ahorro un post de esos en los que hay que escribir mucho ;-)

Pos eso

"Gritos en el pasillo" Aviso importante

Aviso importante.

Muchos recordareis que “Gritos en el pasillo” ya se estreno en nuestra isla en la “Ibértigo, IV Muestra de cine Iberoamericano”, formaba parte de la sección digital y se proyectó en la sala de video del CICCA.

Este fin de semana (sábado y domingo) se va a proyectar en sesión de 22:30 en el Multicines Monopol donde podréis verla en pantalla grande. Se harán dos únicos pases especiales, y no se espera que se pueda proyectar más debido a los altos costes que conlleva pasarla en una cine que no está preparado para pases digitales.

"Gritos en el pasillo" es una película de animación realizada en Fuerteventura, está protagonizada por cacahuetes, y que se ha rodado bajo las órdenes del debutante Juanjo Ramírez.

La acción se sitúa en un psiquiátrico de cacahuetes, MANI-comio, en el que han contratado a un dibujante de cuentos infantiles para que adorne las paredes, pero todo cambia cuando escucha gritos escalofriantes en uno de los pasillos.

Si no sabéis nada de la película podéis pasaros por www.gritosenelpasillo.es

Y desde aquí os animo a que vayáis a verla, es una peli muy divertida, realizada con pocos medios, y mucho cariño. Con un resultado más que satisfactorio, no os la podéis perder.

Además os dejo con un trailer especial que hicieron con relación al día de estreno en peninsula el 25 de Mayo. Divertidísimo

Pos eso

"Piratas del Caribe 3" de Gore Verbinski 2007

Ante todo debo reconocer que la primera parte de “Piratas del…” me gustó, pero sin entusiasmarme, me esperaba un producto del montón típico de la casa Bruckheimer, pero me encontré un producto completamente distinto, seguramente gracias a la mano de Gore Verbinsky “The Mexican”, “El hombre del tiempo”. La segunda parte también la fui a ver, para encontrarme un producto que se basaba en efectos especiales, cuantos más mejor, y que los ponía por delante del argumento, estaba hecha por y para ellos, y el resultado final se notaba, valía la pena sobre todo por lo que veíamos, pero la historia dejaba mucho que desear y el humor tonto acampaba por doquier.

Por ello tenía mis reparos sobre esta tercera parte, pero me ha gustado más de lo que esperaba, posiblemente porque deja de lado los efectismos para centrarse mucho más en terminar la historia, el humor sigue presente, pero en una medida muchísimo menos, los efectos especiales no se notan tanto, y salvo las dos principales escenas de acción poco hay destacable.

El gran problema es la duración, no entiendo como no le meten tijera, parece que si no tienes un producto tipo cachalote de más de dos horas estás defraudando al público, y la verdad es que la cagan, conforme avanza la historia te das cuenta que está más estirada que un chicle, y lo peor es que no lo necesita, destrozan por completo el ritmo de la película. Con media hora menos, posiblemente hasta habría sido mejor que la primera, me encanta el tono negro y deprimente que va adquiriendo conforme avanza la trama, las situaciones son mucho más creíbles, los personajes no parece que hagan tanto el tonto, los diálogos no rechinan tanto, pero en conjunto aburre por momentos, y por mucho que tenga un principio alucinante, y una parte final sobresaliente, en medio hay un tremendo agujero negro que se la carga.

En fin una oportunidad desaprovechada de haber hecho algo mucho mejor, eso sí, me ha gustado bastante más que la segunda parte, pero menos que la primera.

Un entretenimiento flojo para pasar el rato, eso sí, nadie puede decir que por el coste de la entrada, no salga rentable estar casi tres horas en el cine, el problema es que uno preferiría salir antes XD.

Por cierto, para los que se levantan pronto, que sepan que al final hay una escena adicional, nada que uno no se espere, pero que ahí está.

Pos eso

"Cabaret" de BT Mcnicholl

La historia se desarrolla en 1931 dentro del Kit Kat Klub , un night club berlinés donde la joven cantante Sally Bowles y Emcee, el travieso maestro de ceremonias del club, intentan llevar alegría y decadencia a la vida de los alemanes, haciendo olvidar lo triste de la vida. La obra contiene dos historias de amor yuxtapuestas, la de la casera y uno de sus inquilinos (un judio que se niega a aceptar lo impensable) y la de Sally y Cliff. Pero el protagonismo siempre vuelve a Sally. La crónica de su descenso está contada por un brillante Emcee. Cabaret deja translucir las sensaciones de un pueblo entrando en un momento crítico y un lugar en el que se pretende evadir toda realidad, disfrutando de la vida con una increíble ironía.

El pasado jueves fui a ver la versión española de “Cabaret”, había que aprovechar la ocasión ahora que está de gira. Antes de nada, recomendar llegar con suficiente antelación, ya que los actores se ponen a hacer que están ensayando antes del espectáculo, no es que sea gran cosa, pero sirve para ir dándole ambientillo a la cosa.

También comentar que no es una obra con grandes coreografías, con numerosos actores en escena, la verdad es que en este sentido no destaca demasiado, y eso que en la obra trabajan 33 personas, de las cuales al menos 10 o 12 forman parte de la orquesta.

Aún así la obra me ha encantado, no es lo que yo esperaba, pero me ha decepcionado un ápice. Para que nadie se lleve desengaños la obra es principalmente una obra de teatro con bastantes números musicales.

El escenario se divide en dos, la parte principal con un escenario compuesto por 4 puertas, que con unos pocos juegos hace las veces de “Cabaret” y “Hostal”, y la parte superior, donde se encuentra la orquesta, un lugar que en muchas ocasiones también da mucho juego.

Sobre la escenografía, hay algunos trucos que realmente me han sorprendido, los juegos de luces, hacen aparecer a los personajes de la nada, creando un efecto bastante bueno, pero lo que más me ha sorprendido, es lo bien que suenan las canciones en español, la adaptación me ha parecido excelente, la mayoría no desentona lo más mínimo, y a pesar de que han cambiado partes de las letras, suena de miedo, que al fin y al cabo es lo importante.

La gran estrella de la noche es Jesús Cabrero, con su interpretación de Cliff, el maestro de ceremonia, se le ve realmente suelto, sin que parezca que está interpretando un papel, incluso en los momentos en los que improvisa al interactuar con el público. También cabe destacar a Marta Ribera (Rally Bowles), como gran protagonista de la obra. También me han encantado los actores mayores protagonistas de la otra historia, la de Schneider (Patricia Clark) y Schultz (Paco Lahoz), con una actuación muy natural y acertada.

Sin duda vale la pena ir a verla, a pesar de su elevado precio, al fin y al cabo obras como esta no nos visitan todos los días.

Pos eso

PD: Si quereis ver un fragmento de la obra podeis ir aquí, la calidad no es muy buena pero como muestra sirve

Cabaret es el refugio donde evadirse de la realidad

y disfrutar de la vida con una increíble ironía.

"El buen nombre" de Mira Nair 2006

El buen nombre "Namesake" narra la historia de la familia Ganguli, cuyo traslado desde Calcuta a Nueva York evoca un perpetuo equilibrio para incorporarse a un nuevo mundo sin olvidar el viejo. Aunque los padres, Ashoke y Ashima (Irrfan Khan, Tabu), añoran a la familia y la cultura que los rodeaba en la India, se muestran muy orgullosos de las oportunidades que sus sacrificios han brindado a sus hijos. Paradójicamente, su hijo Gogol (Kal Penn) se siente desgarrado por la búsqueda de su propia y singular identidad sin perder su legado. Hasta el nombre de Gogol representa el viaje de la familia al interior de lo desconocido.

La nueva película de Mira Fair (“La boda del Monzón”, “La feria de las vanidades”) es un canto a la pérdida y el reencuentro de la propia cultura, un viaje interior hasta el lugar al que pertenecemos, y el amor a la propia tierra.

La historia es un viaje absoluto a través de dos generaciones, inicia en la India, con la unión de la pareja protagonista, con la unión de Ashima con Ashoke sabiendo que de aceptar va a tener que irse a vivir a América donde él se ha estado formando, esta aceptación que al principio parece fácil se irá tornando cada vez más complicada, el nuevo mundo, con sus extrañas costumbres chocarán en ella, llevándola a un largo proceso de aceptación. Pronto llegarán los hijos, y con ellos el choque de culturas será aún mayor, el protagonista absoluto será el primogénito Gogol, al crecer se siente más estadounidense que indio, no siente aprecio por sus orígenes, su propio nombre le molesta, el viaje que Gogol inicia es distinto al de sus padres, mientras estos se aferran a su modo de vida, él tendrá que pasar por un largo proceso hasta aprender lo que realmente significa su cultura.

El contraste de las dos historias nos llega a través de los viajes que hace la familia a la India, allí las costumbres aflorarán, en lo que para los niños es un viaje hasta tierras exóticas donde se impregnarán en su propia cultura. Todo esto sin llegar a ser obsesivo, sin ahondar en ellas, todo es tremendamente natural.

La película, a pesar de tener un ritmo tranquilo, no se hace lenta, es capaz de contarnos en dos horas muchísimas cosas, sin llegar nunca a hacerse aburrida, de hecho nos narra un viaje de más de treinta años, siendo bastante exhaustivo. Los personajes están muy bien definidos, haciendo que les lleguemos a coger aprecio.

Cabe hacer una mención especial a la fotografía y a la música, logrando un equilibrio perfecto en la cinta, ninguna de las dos destaca por exceso, no hay un momento determinado en que uno preste una atención especial a ninguna de ellas, pero están presentes en todo momento, creando un ambiente único y especial.

“El buen nombre” es un viaje al interior de unos personajes reales, el proceso de aprendizaje de la vida misma, un trayecto hasta la madurez que llega cuando menos te lo esperas.

Restaurantes favoritos "El Gallo feliz"

El Gallo Feliz oferta una amplia carta de platos de cocina internacional con especialidades en entremeses escandinavos, entremeses variados de lujo, fondues y flambeados.
Dirección: Paseo de Las Canteras, 35 Teléfono: 928271731

Hacía tiempo que no hablaba de ningún restaurante, y ya va siendo hora.

Hoy toca el restaurante "El Gallo Feliz", compadre y vecino de “El cerdo que ríe”, posiblemente dos de los restaurantes más famosos e antiguos del Paseo de las Canteras.

En las últimas semanas he vuelto a redescubrir este sitio, la verdad es que hacía mogollón que no iba, pero ya he ido dos veces en algo más de un mes.

El culpable es uno de los platos especiales “Filetes de lenguado a La Maison gratinado”, algo realmente exquisito, increíble, nunca he probado un pescado igual, alucinante, no sé cuantos lenguados se utilizan para su elaboración, pero el plato es enorme, consiste en filetes de pescado perfectamente limpios y enrollados, preparados con gambas, espárragos, champiñones, queso, y rodeados de un delicioso pure de patatas, como el nombre indica a parte el plato se presenta gratinado, a un precio realmente alucinante (unos 11€). Una vez que lo pruebas no quieres nada más, quedas completamente saciado, e inhabilitado para poder ingerir ni postre ni nada.

Detalle del plato para que podais observar los rollos de lenguado que lo componen

Otros de los platos que se pidieron fueron un solomillo al estilo de la casa, acompañado de verduras y arroz.

Y un delicioso entrante.

El servicio siempre es excelente, muy rápido y eficiente, incluso cuando tienen el local lleno, otra de sus especialidades son los fondues y flambeados, aunque para pedir estos platos suelo preferir el restaurante de al lado “El cerdo que ríe”, que aunque son similares, son a la vez bastante distintos.

El precio es bastante barato, los platos normales salen muy bien de precio, y los especiales, aunque cuestan sólo un poco más y por la cantidad que te ponen realmente vale la pena.

Pos eso