"Las Vegas" Tercera temporada

“Las Vegas”, la acción tiene lugar en un casino, es una especie light de “CSI” con unos toques de “Hotel” o “Vacaciones en el mar”, las tramas se basan principalmente en estafadores y las tácticas que utilizan para engañar al casino, crímenes, robos, asesinatos aderezados con chicas guapas, invitados de lujo y mucha mucha música.

Lo mejor de esta tercera temporada ha sido sin duda la aparición de Lara Flynn Boyle como la nueva propietaria del casino, una pena que no se convirtiese en un personaje fijo. El gran problema de la serie es que después de más de 60 capítulos sigue igual que al principio, los personajes no parecen haber avanzado mucho, los guionistas no se rompen la cabeza para innovar, y cuando lo hacen es para demostrarnos nuevas técnicas de reconocimiento facial por cámara y demás artimañas técnicas.

Posiblemente la serie más floja de cuantas veo, y estoy seguro de que si no la estrenasen a principio de temporada (septiembre-octubre), cuando la mayoría de las series fuertes aún no han empezado no la vería, también es la serie de la que menos me preocupa que algún capítulo no se me grabe, como ya digo es una serie simplemente entretenida para pasar el rato.

Pos eso

"Sobrenatural" Primera temporada

Hacía tiempo que no teníamos una serie que tocase hechos sobrenaturales en televisión, desde finales de los ochenta hemos tenido varias, desde “Misterio para tres” hasta “Poltergeist: El legado” pasando por la reina de todas ellas: “Expediente X”.

Aquí tenemos a dos hermanos con un don para investigar, perseguir y eliminar el mal en cualquiera de las formas que pueda presentar, los primeros capítulos se centran sobretodo en las típicas leyendas urbanas que pueblan los Estados Unidos, para ir tocando otros temas más tradicionales como fantasmas o demonios.

El gran problema es que, la sombra/huella que ha dejado tras de sí “Expediente X” es demasiado alargada, y el esquema seguido en muchas ocasiones es siempre el mismo; los chavales ven una noticia en el periódico o Internet sobre algo que ha pasado en un pueblito, se dirigen al lugar, investigan un poco, interrogan a algunos testigos, empiezan a juntar las piezas, un poco de investigación y enfrentamiento.

Hay que reconocer que para ver la serie al principio hay que tener mucha paciencia, no es nada apta para personas ansiosas que pretendan encontrar una serie alucinante desde el primer capítulo, de hecho más de una vez he estado a punto de mandarla a la mierda y olvidarme de ella, contiene todos los vicios del género: guiones poco trabajados, temas tratados mil veces vistos con mejores resultados, altamente previsible, moralina, buenos sentimientos (llegan a ser babosos algunos diálogos entre los protagonistas) si unimos todo esto a unos actores del montón no dan un producto mediocre, que sólo se salva por la trama principal de la persecución del misterio ser que atacó a la familia de los hermanos en el pasado y, el misterio de la desaparición de su padre.

Afortunadamente trás varios capítulos (demasiados para mi gusto), la serie empieza a encontrar su camino, el punto de misterio necesario para que comience a funcionar, la aparición de nuevos personajes, algún villano recurrente, junto al desarrollo de lo acontecido en el pasado van consiguiendo alcanzar un nivel más que aceptable, sobretodo en los últimos 7 u 8 capítulos.

Como he dicho antes, no es apta para aquellos que busquen una serie extraordinaria, ni altamente buena que os enganche nada más verla, la verdad es que os recomendaría que vieseis los primeros 2 capítulos y dieseis un buen salto hasta el capítulo 13 o 14, es ahí cuando la serie empieza a despuntar un poquito, lo mejor es que hoy enganchan con la segunda temporada, veremos que tal esta segunda temporada, de momento promete, esperemos que no se quede en agua de borrajas.

Pos eso

PD: Comentario sobre la 2ª temporada AQUÍ

Oscars 2006, 8 españoles nominados

Bueno otra noche más en vela, y van... 19, muchas chuches, porquerias varias y coca cola para mantenerse despierto.

Este año tenemos a 8 españoles nominados:

Actriz Penélope Cruz (Volver)

Banda sonora Javier Navarrete (El laberinto del fauno)

Diseño de producción Eugenio Caballero (El laberinto del fauno)

Decorados Pilar Revuelta (El laberinto del fauno)

Maquillaje David Martí y Montse Ribé (El laberinto del fauno)

Mejor cortometraje Borja Cobeaga (Éramos pocos)

Mejor cortometraje Javier Fesser ("Binta y la gran idea" incluido en la película "En el mundo a cada rato" Uno de los favoritos de la noche

La respuesta dentro de unas horas

“Cartas desde Iwo Jima” de Clint Eastwood (2006)

Hace poco menos de un mes que pudimos ver la visión americana de La batalla de Iwo Jima en “Banderas de nuestros padres”, ahora podemos ver la visión japonesa de la misma en “Cartas desde Iwo Jima”, no deja de ser un hecho doblemente atípico, por un lado que un director realice dos películas en el mismo año dando dos puntos de vistos completamente opuestos, y por otro, poder ver una película sobre la segunda guerra mundial desde los ojos del otro bando.

Lo mejor de “Cartas desde Iwo Jima” es que se centra en los hechos que ocurrieron en la isla desde que empiezan a prepararse para el ataque enemigo, transcurriendo el 90% de la historia ahí, no se aleja contándonos otras historias como ocurría en “Banderas…”, aquí también hay flashbacks, pero estos tienen como función principal ahondar en los personajes principales, sus historias y algunas de sus motivaciones personales. Nos encontramos con un relato mucho más sólido e intimista, un drama mucho más intenso. Contándonos puramente una historia de guerra a la vieja usanza, sin salirse en ningún momento de la línea principal.

El guión me parece grandioso, reflejando no sólo toda la crudeza del fanatismo japonés sino el propio miedo de los soldados al fracaso y a una muerte anunciada, de como la cabezonería de los tenientes les impide buscar otros rumbos de acción distintos a los establecidos, como los planes del general asignado para llevar a cabo las estrategias de la batalla, son puestos continuamente en duda, porque pensar y seguir tácticas americanas en la lucha, siguiendo el mismo camino que el enemigo, es considerado como una traición; pero principalmente el acto de morir con honor como única forma de defensa en la flaqueza, en esa lucha dual sobre la dignidad contra la vergüenza, que nuestra mente occidental apenas puede asimilar.

También cabe destacar el uso de la fotografía, en este caso creando un ambiente muy oscuro, otorgando un realismo aún más intenso al logrado en “Banderas” (y que bebía directamente de “Salvad al soldado Ryan”), alcanzando imágenes aún más naturales, creando unos tonos grises naturales que son pura maravilla. Los actores están increíbles, cada uno completamente fusionado con su personaje, subrayando el papel de “Ken Watanabe” (General Tadamichi), enorme tanto en su papel en la isla, como en los flashbacks.

Otra de las cosas que me han sobrecogido son los puntos en que se une a “Banderas”, pequeños retazos que se cuentan sin anunciarlo momentos importantes de ambas. Como lo que ocurre en la cueva tras el fracaso del primer puesto de combate. O la visión que tiene cada bando sobre el contrario.

Una película para recordar, uno de los relatos más intimistas que recuerdo en mucho tiempo, y ante todo la mirada del director, esa extraordinaria sensibilidad a la que Eastwood ya nos tiene acostumbrados.

Puntuación 8.5

“Shortbus” de John Cameron Mitchell (2006)

“Shortbus” de John Cameron Mitchell (2006), hacía mucho tiempo que esperaba que estrenasen esta película, debo reconocer que “Hedwig and The Angry Inch” es una de mis películas favoritas de los últimos años.

La historia en sí va de lo perdidas y solas que se pueden sentir algunas personas, incluso teniendo parejas estables. De lo divertido que puede llegar a ser el sexo, y de lo incompleto que se puede sentir uno con él. La trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos. Sofía es una sexóloga que finge sus orgasmos para no hacer sentir mal a su marido, se culpa por sus problemas, y no es hasta que conoce a James y Jaime, una pareja con problemas de inseguridad, que no decide dar el paso final para centrarse en resolver su problema, para ello irán al “Shortbus” un local donde cada persona puede encontrar lo que busca, desde recitales de poesía, películas de autos, actuaciones en vivo, y poder practicar cualquier tipo de sexo con plena libertad. Ahí Sofía conocerá a Severin, una dominadora que se presta a ayudarla, a cambio de terapia.
Muchos dicen por ahí que es una película pornográfica, pero aunque hay sexo explícito, la película no va de eso, ya desde el principio el director te muestra tres actos sexuales distintos, es posiblemente lo más fuerte que vamos a ver y sirve para advertir al espectador que es lo que va a ver, cualquiera que se sienta escandalizado en los títulos de créditos, estará a tiempo para irse a ver otra película XD.

Lo mejor de la historia es la forma en que está contada, sin ningún tipo de tapujos, plenamente directa al grano, yendo a lo que importa, los personajes hablan como personas normales sobre cualquier tipo de tema, desde política al sexo, teniendo como fondo al Nueva York post 21 de septiembre, la visión de la gran manzana a través de una gigantesca maqueta donde podremos obtener una mirada global de la libertad de las relaciones en la gran urbe.

Pero sobretodo es una historia de reencuentro con uno mismo, contada con mucho humor, sátira y descaro, al final todos avanzarán en su camino, su búsqueda no habrá terminado, pero se acercarán a lo que buscaban, posiblemente sin terminar de encontrarlo.

La película me ha gustado, pero la verdad es que no me entusiasma, tal vez esperaba mucho más de Mitchell, ya que me chifla su anterior film, sin embargo creo que por lo general funciona muy bien. Aunque como en casi siempre que se cuentan varias historias, unas me parecen mejores que otras, y salvo pequeños detalles en general están bien.

La banda sonora juega un papel muy importante, incluso han tenido el detalle de subtítular algunas canciones, tiene algún momento tipo "Magnolia", en donde todos los personajes oyen la misma canción, sintiendose reflejados por la letra, pero ninguna llega a la altura de las de "Hedwig". No es una película que le recomendaría a cualquiera, pero creo que es interesante verla.

Pos eso

Puntuación: 6.75

Restaurantes favoritos "Zen"

Bueno vuelvo al ataque con los restaurantes, sé que la idea era hacer esta sección quincenal, pero entre el trabajo, que estado malito y demás llevo un retraso del carajo en las entradas, así que mejor intentaré comentar uno al mes.

Restaurante Zen Calle Venegas 4 en Las Palmas, muy cerquita de la estación de guaguas.

Es mi restaurante Japonés favorito, principalmente por un plato que no tienen en los demás “Las algas salteadas con pollo”, está buenísimo, es el entrante que pedimos fijo y la verdadera razón de preferirlo sobre otros japoneses.

En esta ocasión hemos pedido una ensalada de frutas con langostinos y yogurth, la tabla grande de sushi variado y un plato de pollo.

Solemos pedir siempre cosas distintas, y aunque la tabla de Sushi es un fijo,

A veces la cambiamos y pedimos algunos sueltos. El pescado aquí sabe mejor, no sé si es por el pescado en sí o por el ambiente que se respira dentro, es muy tranquilo, bien iluminado, realmente acogedor, la carta es muy variada, el servicio es muy bueno. No se puede pedir más. Además la mayoría de las veces vamos en fin de semana, con lo que aparcar por la zona no suele ser complicado.

Madonna “The Confessions Tour” (2006)

Por fin llegó el momento de ver el esperado concierto de Madonna “The Confessions Tour”, y la verdad es que me ha encantado, creo que es la primera que lo noto tan espectacular como debe ser en directo, hay que reconocer que el “Drowned World Tour” no hacía justicia al espectáculo que pude ver en su momento, pero aquí es increíble, lo que hace más triste que al final cuando estaba claro que no iba a venir a España y había decidido ir a verlo donde fuera, no pudiese encontrar un pasaje de avión adecuado a mi presupuesto para poder haberlo visto en directo.



La selección de temas se centra mucho en el último disco (Jump, Sorry, Hung Up), aunque también hay lugar para clásicos de la primera etapa, y aunque hecho de menos algunos como “Express Yourself” o “Holiday” los 21 temas que suenan hacen que importe más bien poco, el repaso que hace es realmente increíble. Lo mejor del concierto sin duda es el ritmo endiablado que tiene, durante las casi dos horas que dura no deja un solo momento para el descanso, el montaje de imágenes es impecable, haciendo que no te pierdas ni un solo detalle, incluyendo las imágenes de las megapantallas del fondo, en este sentido la única pega que podríamos ponerle es que no tenga una opción multicámara, porque mira que han metido cámaras para grabar el concierto.

Como ya he dicho el concierto es puro espectáculo, no recuerdo haber visto ninguno tan espectacular, sobre todo visualmente, las acrobacias que realizan, las coreografías, la imaginación que desprenden los números, todo supertrabajadado unido para ofrecer el máximo rendimiento a las pantallas gigantes que están proyectando continuamente imágenes acorde con lo que se ve en el escenario, la iluminación con 400.000 vatios de potencia, hasta 22 bailarines en escena, 7 cambios de vestuario, una bola gigante con piedras Swarovski, lo dicho impresionante, desde ya uno de mis conciertos favoritos.

Además la edición especial incluye un CD con 13 temas, con lo más destacado del show, el segundo concierto oficial que edita la diva, muy bueno la verdad, muy bien seleccionados los temas.

Una edición realmente imprescindible

"Primer" de Shane Carruth (2004)

El domingo vi “Primer” de Shane Carruth (2004), hacía bastante tiempo que quería verla, pero cuando por fin la estrenaron aquí se me escapó.

La vendían como una película con un toque de ciencia ficción, en la que unos científicos hablaban en lenguaje técnico, sin importar si el publico entendía de lo que estaban hablando o no, la historia es la siguiente: Un grupo de ingenieros tienen un taller de trabajo en su tiempo libre, donde se rotan para trabajar en las ideas que cada uno va proponiendo con el fin de conseguir patentes que les permitan ganar dinero, después de varios fracasos, dos de ellos se pondrán a trabajar en un nuevo proyecto a escondidas, realizando un descubrimiento enigmático e inesperado, pronto se darán cuenta que su invento es aquello que siempre han buscado, que les permitirá retirarse para siempre, hasta que un problema en sus vidas pone toda la operación en peligro.

La película me ha encantado, me ha parecido completamente absorbente, un viaje fascinante, inquietante, por momentos incluso confuso, pero que te deja clavado de principio a fin. La maestría de la obra recae sobre todo en no contarte lo que está pasando, en ningún momento los personajes van a tener un dialogo explicativo entre ellos, y si lo hacen en ningún momento es para dar una explicación al espectador, aquí lo que pasa lo vas a tener que ir descubriendo conforme avanza la película, y la verdad es que se lleva bastante bien hasta que faltan unos 20 min y todo empieza a complicarse con la aparición de otro personaje, entonces ya se convierte en una montaña rusa, en la que tendrás que estrujarte el cerebro para captar todo lo que está pasando.

Cabe destacar que el director ha hecho practicamente todas las funciones posibles desde la fotografía, a la música, pasando por el guión y demás, hizo la película con unicamente 7.000$, e incluso se atrevió a rodarla en formato panorámico 1:85, que definitivamente le da un resultado exquisito.

Como ya dije antes, me parece completamente hipnótica, no puedes dejar de pensar en ella una vez ha terminado, dicen que hacen faltan al menos tres visionados para captar bien todo lo que pasa en el último tramo, y leyendo por encima las explicaciones que dan en la web, creo que debe ser verdad, no obstante, no creo que haga falta entenderla completamente para disfrutarla, es más esa es una de sus muchas cualidades. Dejarse llevar, verla con alguien y comentar lo que ha pasado es más que suficiente, para saber que ha sido una experiencia única, seguir pensando en ella dos días después, es algo que no muchas películas consiguen, en fin si no la habéis visto tenéis una deuda pendiente.

Puntuación: 9

Si siempre deseas lo que no puedes tener,

Qué querrías si pudieses tener cualquier cosa?

PD: Os pongo el trailer, lo bueno es que ni destripa, ni explica nada.

"En un lugar de Manhattan" de Els Joglars

“En un lugar de Manhattan” de Els Joglars, dirigida por Albert Boadella

El montaje es una visión de Albert Boadella y sus Joglars sobre las andanzas del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Si la obra de Cervantes es, entre otras muchas cosas, una caricatura de la literatura caballeresca, este montaje es una caricatura de la vanguardia teatral, de esas producciones contemporáneas que hallan en la reconstrucción de los clásicos la base de su estructura. Para ello se vale de una obra dentro de la obra, donde se ensaya una representación moderna del Quijote protagonizada por dos lesbianas que tienen que lugar contra obstáculos en su camino.

Los primeros cuarenta minutos (aproximadamente), no es más que una excusa para mostrar la presencia del Quijote y Sancho en otros personajes-parejas presentes en la cultura actual, alguna de ellas con más éxito que otros a la hora de ponerlos en escena. La descontextualización de la obra está bien, pero la verdad es que llega a cansar, haciéndose eterna toda esta sucesión de ¿Sketches? que la verdad tienen poca gracia, son curiosos, algunos despiertan alguna sonrisa, pero graciosos lo que se dice graciosos, no lo son.

Aún así lo mejor de la obra está por llegar, en escena aparecerán dos fontaneros, uno de los cuales (Ramón Fontserè) está obsesionado con “El Quijote” creyéndose ser él, y llama a su ayudante (Pep Vila) Sancho, esta representación atípica del caballero andante y su fiel escudero transformados en reparadores de averías, levantarán la función, incluso me atrevería a decir que posiblemente Pep Vila sea lo mejor de la obra. La obra va a seguir con estos honorables reparadores interrumpiendo los ensayos, y los actores de la obra haciendo parodias de la obra, si bien como al principio algunas son de lo más ingeniosas e interesantes, pero otras son sosas y sin gracia, el problema ahora radica en el alargamiento de la obra misma, no creo que los casi 140 min que dura la misma fueran necesarios, habría ganado muchísimo reduciendo algunas, o incluso eliminando otras, porque la obra no tiene un ritmo adecuado, es una sucesión de acontecimientos sin ninguna relación y rompiendo unos con otros, creando una creciente decepción.

Pos eso

"La ciencia del sueño" de Michael Gondry (2006)

La segunda película de esta semana ha sido “La ciencia del sueño” (La Science des Rêves) de Michael Gondry (2006), director de fantásticos videoclips, y de la estupenda “Olvídate de mí”.

La historia: La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stephane (Gael García Bernal) cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo. Sin embargo, la decepción es eclipsada por su vecina Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y su amiga, Zoe. Inicialmente le confunden con un empleado de mudanzas, y él, demasiado tímido para sacarlas del error, debe fingir que no vive al lado para que la nueva amistad con Stephanie continúe creciendo...

Después de haber leído el argumento y ver las primeras fotos ardía en deseos de ver la película, en ella se juega continuamente con una mezcla entre sueño-realidad, llegando a confundirnos por momentos cual es cual hasta que vemos algún elemento disonante, pero después de un brillante comienzo, los sueños van haciendo cada vez menos gracia, son cada vez más inocuos y banales, llegando a aburrir soberanamente. No digo que no sean originales, posiblemente eso el lo mejor, raudales de imaginación por todas partes, los sueños son cada vez más raros, y aunque sean lo mejor de la historia no terminan de convencer, con lo que todo que se queda en un intento fallido.

Se ve que nota Gondry no tiene a Charlie Kaufman ayudándole con el guión, tal como hizo con “Olvídate de mí”, sin nadie que controlarle la película se le va de las manos, incluso a pesar de tener una duración normal, esos 105 min que dura se te hacen muy largos.

Puntuación: 6

Pos eso

Juegos Secretos de Todd Field (2006)

Historia de un grupo de personas cuyas vidas se entrecruzan de forma sorprendente y posiblemente peligrosa en parques, piscinas y calles de su pequeña comunidad. Sarah una madre aburrida (Kate Winslet) se hace amigo de Brad (Patrick Wilson), un padre que se queda en su casa mientras la mujer de éste (Jennifer Connelly) está fuera trabajando. Por otro lado un amigo de Brad, Larry (Noah Emmerich), comienza a inquietarse por la presencia de Jackie, un pedófilo (James Earle Haley) recién salido de la cárcel.

La película opta a 3 premios de la academia, Kate Winslet como mejor actriz, Jackie Earle Haley como mejore actor de reparto y mejor guión adaptado.

Exquisitamente contada, Juegos secretos es una especie de fábula urbana con toques de hiperrealismo, con unos personajes abnegados en sus vidas perfectas hasta que dos elementos aparecen para perturbar su mundo, por un lado Ronnie que ha sido puesto en libertad después de dos años en prisión por exhibicionismo antes niños, y que se va a convertir en el punto de mira de todos en el barrio, con una persecución vecinal que llega a ser tan enfermiza como sus mismos instintos. Por otro lado Brad un padre preparando el examen final para poder ejercer la abogacía, y que se convierte en el foco de atención de todas las madres en el parque.

Estos dos personajes van a alterar la vida de todos, Sarah empezará a tener una amistad con Brad creando una tensión sexual entre ellos que irá creciendo como una bola. Por otro lado es admirable la relación de Jackie con su madre, de como ella le empuja a intentar tener una relación con una chica, de vivir una vida normal, dos personajes realmente memorables, con una gran fuerza y el motor de el resto de historias.

Lo mejor de la película, es la doble moral con la que se juega en todo momento, el lobo oculto y la maldad del cazador, de cómo la hipocresía juega un papel fundamental, de los momentos que hay que disfrutar a solas, de las sospechas infundadas, lo que se debe y no se debe hacer. Cabe destacar el dialogo del club de la lectura donde Madame Bovary forma el centro de atención, y de cómo Sarah es capaz de dar su visión de la historia como un reflejo de su propia vida.

Una excelente película, genialmente dirigida por Todd Field (“En la habitación”), que es capaz de contarnos una historia que no tiene nada de nueva, con otra perspectiva.

Nota: 8.5

"Abducidos" (Taken)

Hace casi un año que me compré “Abducidos” (Taken) la miniserie producida por Steven Spielberg con capítulos dirigidos por Féliz Enríquez Alcalá, Bryan Spicer y Tobe Hooper entre otros. Y aunque debí de empezar a verla en marzo, no ha sido hasta este fin de semana que la he podido terminar.

La historia a priori es muy interesante, narra una serie de abducciones que se producen en varias familias a lo largo de unos cincuenta años, más la trama que está llevando el gobierno para ocultar el aterrizaje de un OVNI y su posterior investigación.

Había mucho tiempo que llevaba esperando que nos llegara esta serie, más de una vez incluso había pensado en mandarla a pedir a USA, pero el elevado precio del pack me tiraba para atrás, así que cuando se publicó en España no tardé mucho en pillarla, como dije antes la trama/argumento es interesante pero ya desde el primer capítulo empezó a cansarme, creo que sobre todo el culpable es el formato elegido con capítulos que duran el doble de una serie normal (unos 90 min), si a eso le unimos un ritmo lentísimo dan como resultado una historia con muchos altibajos, y sobre todo muy ardua de ver. Otro de los factores que no soporto de la serie es la voz en off de Dakota Fanning, que si bien cuando por fin sale, su papel está muy bien, su narración en los capítulos me parece soporífera. Así que al final, una serie que tenía que ventilarme en 10 semanas, he tardado casi once meses en ver.

En fin una oportunidad desperdiciada, con lo bien que podía haber quedado con 22 capítulos, y un ritmo mucho más televisivo. Es asombroso como una serie con buenos actores, directores interesantes y unos efectos especiales muy buenos para televisión, acabe siendo un producto flojo.

En fin…

Puntuación 6

“No importa si lo que crees es cierto o no,

lo que importa realmente es creer algo".

San Valentín (1/2)

Hace unos años descubrí a AZAD, un autor que hizo dos trabajos para Image Comics, el primero fue una miniserie de cuatro números llamada “Sammy: Tourist Trap”, posteriormente hizo un especial “A Very Sammy Day”. Ambas son muy divertidas, realmente geniales, es una pena que no haya podido publicar nada más, supongo que el último especial no debió tener mucho éxito. Es posible que la segunda aún se pueda pedir a través del Previews.

También tenía una web donde colgaba historietas online de Sammy http://www.guerrilla-comics.com/ , actualmente ha hecho historia corta para el especial “Flight” y parece que tiene algo entre manos.

Lo que sí que podeis conseguir, es uno de sus mejores trabajos “A Very Sammy Valentine”, una breve historia que hace dos años que tiene colgada en su web y ahora en su blog:

http://www.comicspace.com/azad/comics.php?action=gallery&comic_id=265

Sin embargo, para todos los no angloparlantes, me he tomado la libertad de traducir el comic y colgarlo en la red, no sé si me pedirán que lo retire, pero al menos podréis disfrutarlo en este día de San Valentín.

Para verlo en tamaño grande, debeis pinchar en cada foto, y una vez en Flick os saldrá un menú encima de la foto, pinchad sobre "All Sizes" y se os abrirá en el tamaño original.

Pos eso. Disfrutadlo y Feliz Día

San Valentín (2/2)

Siempre viene bien recibir a San Valentín como se merece. Aquí os pongo una sugerencia para el desayuno ¿Que os parece este invento? XD

"Como conocí a vuestra madre" Reestreno en La Sexta

Miércoles 16:55 (15:55 en Canarias ;-)) La Sexta

Hace tiempo sólo oía maravillas de esta serie, así que me decidí a verla en VO, y os puedo garantizar que es la bomba, muy divertida, ágil, guiones llenos de juegos de palabras, unos personajes tan perfectamente definidos que puedes llegar a decir que los conoces sólo con haber visto unos pocos capítulos.

De hecho tenía medio preparado este post cuando La Sexta se me adelantó con su rápido estreno y su aún más fugaz cancelación. Pero como parece que le van a dar una segunda oportunidad no he querido desaprovecharla para que os animéis a verla. En principio dicen que la van a poner a razón de dos capítulos diarios de lunes a viernes, y aunque en su propia página web el jueves no aparezca, no sería la primera vez que no la actualizan adecuadamente…

En esta temporada hay cinco protagonistas, una pareja formada por Lily Aldrin (Alyson Hannigan de "Buffy Cazavampiros") junto a Marshall Eriksen (Jason Segel), el prota Ted Mosly (Josh Radnor) que le va relatando la historia a sus hijos, Robin Scherbatsky (Cobie Smulders) una reportera del canal 1 que ha pasado de ligue fallido a una amiga más del grupo, y el increíble Barney Stinson (Neil Patrick Harris al que la mayoría conocemos por ser el prota de “Un médico precoz”) que interpreta a un ligón empedernido que no hace más que dar extraños consejos a Ted, destacando el uso de sus expresiones características “Suit Up”, “Awesome”, “Legendary”.

Historias sencillas, muy bien creadas, en una serie que va ganando enteros capítulo a capítulo, no es la típica serie que enganche a muerte desde el primer episodio, pero conforme van pasando se va afianzando como una de las mejores comedias del momento.

Aún no he terminado la primera temporada, así que de momento os invito a que os enganchéis a la misma, de una forma (tv) u otra, en unas semanas cuando termine la temporada os podré el comentario completo de la misma.

Pos eso

PD: En www.youtube.com si haceis una busqueda por Como conocí a vuestra madre español, podréis ver el primer capítulo doblado.

Barney dice:

Sólo hay dos razones para salir otra vez con una chica:

implantes de pecho ;-)

“Dreamgirls” de Bill Condon (2006)

“Dreamgirls” es una adaptación de uno de los musicales de Broadway que más éxito han tenido en los últimos años, este género es uno de los que más me gustan de siempre, crecí con películas como “El mago de Oz”, “Sonrisas y lágrimas”, “My Fair Lady”, pero hay que reconocer que es un género que está en baja forma. Y aunque a pesar de que la película sea un musical, es algo atípico, hay canciones, hay música, pero la mayor parte del rato son actuaciones sobre escenario, que no está mal, pero para mi si los personajes no se hablan cantando, no lo considero un musical como tal en el sentido estricto del género, habrá quien considere películas como “Ray” o “Dirty Dancing” musicales, pero como ya digo, para mí son comedias o dramas con canciones… En fin a lo que iba, lo raro de está película, es que en alguna ocasión, si que continúan una canción cantándose entre ellos, lo cual, produciendo un efecto bastante raro.

“Dreamgirls” se inspira en la creación de “The Supremes”, el grupo liderado por Diana Ross, desde sus humildes inicios en concursos de segunda fila, su paso por un productor opresivo y su consolidación, bajo el mandato de este, en las listas de ventas.

Muchos de los números musicales son realmente buenos, pero la mayoría no tienen una gran fuerza, no sé si por las canciones en sí o por la dirección que parece que se centra más en crear un ambiente bonito y espectacular que en los sentimientos en sí. A parte la película tiene un gran problema de ritmo, haciéndose muy rápida por momentos y eterna en otros.

Los actores están bien, en este campo podemos destacar por encima de todos a Jennifer Hudson y el número que devora con su presencia “It’s Over” junto a “And I Am Telling You I’m Not Going”, esta cantante/actriz que se quedó a medio camino en la carrera al éxito del “American Idol” americano ha logrado uno de sus sueños al ganar el globo de oro, y obtener su una nominación a los Oscars, Eddie Murphy lo hace bastante bien, tiene un papel bastante diferente a lo que suele hacer, se controla mucho, no hace muecas, resultando creíble, su mejor baza reside precisamente en esto, no es que destaque especialmente pero está perfectamente integrado en su papel, el reparto lo completan Danny Glover, Jaime Foxx y Beyoncé Knowles, todos correctos en su papel, sin ir nunca a más.

En fin que es una película para pasar el rato sin muchas pretensiones, yo la pongo a la altura de “Ray”, sin ir ni a más ni a menos, justo ahí en el límite de lo correcto.

Pos eso

Puntuación 6

"Pulse" (Conexión) de Jim Sonzero (2006)

La otra peli de la semana pasada fue “Pulse”, la verdad es que iba al cine con la intención de ver otra peli que ni siquiera habían estrenado, no sé como me lié la verdad, una vez en el cine, ya me di cuenta, y pese a advertir que era una película que ponían a parir en todas partes, decidimos entrar a verla.

La historia es de lo más enrevesada, un chaval ha detectado una especie de virus en la red que está cobrando vida y entra en el mundo real, una vez fuera se dedica a absorber la energía de las personas haciendo que estas mueran. Sin llegar a meter ningún spoiler más o menos es eso.

La película es un remake de una película coreana, aunque cualquiera que haya visto el trailer lo podría averiguar, esa clase de “espíritus” son perfectamente identificables. En fin que lo que podía ser una historia interesante se convierte en el perfecto manual de cómo hacer un film de terror actual a la americana, jóvenes guapos tontos que sabiendo que algo se cuece se meten en la gruta del mal solitos, muchos sustos tipo música o ángulos cerrados, toques de terror oriental tipo “espíritus” de piel grisácea, y poco más.

El gran problema culmina con la explicación con pelos y señales de todo lo que ha pasado, que es el virus, como fue el proceso que lo trajo a este mundo, y bla bla bla. No podréis decir que no la habéis entendido ni nada parecido, eso sí, el ambiente de los últimos 15 minutos, junto al final en sí, hacen que suba muchos enteros. Entretenida y poco más, ya digo, si el final hubiera sido otro sería una porquería absoluta, pero levanta cabeza, aún así…

Puntuación (5)

PD: esta semana seguro que será mejor, han estrenado al menos 3 películas interesantes :-)

Mis Discos de Enero

Este pasado mes de enero fue un mes de sequía, como casi siempre. Después de la tormenta de lanzamientos en octubre-diciembre, apenas si ha habido algo nuevo me haya interesado mínimante, con lo que sólo me he comprado dos discos recientes, el resto han sido clásicos modernos.
A destacar un disco que ya había escuchado antes de pillármelo, y que de hecho en algún foro lo he colocado entre mis discos favoritos del 2006, hablo del “Stadium Arcadium” de los Red Hot Chili Peppers, un doble disco realmente genial, con grandes canciones en ambas caras, aunque tampoco podría destacar alguna en especial, son dos discos bastante tranquilotes, sin grandes diferencias entre uno y otro. (8)


También aprovechando el 3x2 en música del Carrefour, y un pequeño fallo de etiquetado me he pillado "La caja antología" de Amaral con los 4 discos, más el concierto, y varias cosas extra, pero sólo le he hecho caso al “Pájaros en la cabeza”, es un disco pop bastante alegre, sin complicaciones, el tiempo pasa volando escuchándolo. (7.5)



En la parte de clásicos me he hecho con el “Goodbye Yellow Bricks” de Elton John, hacía tiempo que no me pillaba un disco de Elton, y aún me faltan algunos importantes, pero poco a poco es como se disfrutan más, este es uno de los más importantes de los setenta, un disco doble que incluye grandes éxitos como “Saturday Night’s Alright for Fighting”, “Bennie and the Jets” o “Candle in the Wind” entre otros. Grandes baladas y canciones roqueras. Muy bueno (8)



Otro clásico que me pillé fue el “Play” de Moby, parece mentira que no me haya comprado este disco antes, la razón principal radica en que tengo 8 singles del mismo, que incluyen todas las caras B que salieron en su momento. Empecé comprando el “Porcelain” al que pronto le siguió el “Find My Baby” y los demás. Moby es uno de los pocos cantantes que hacen que me compre todos los singles que saca, últimamente incluso las distintas versiones. Pero como ya digo, nunca me había comprado este disco en especial, para mi Play son sus singles y todas esas nuevas creaciones con las que nos regalaba en cada uno de ellos. Si no lo tienes ya puedes ir a la tienda más cercana a por él. (9.5)

Otros discos adquiridos “Hello Nasty” de Beastie Boys, “Hopes and Fears” de Keane, “Dirty Mind” de Prince (con este ya sólo me faltan dos de la etapa Warner, y sólo uno que quiera XD), “Complete Tubular Bells” (I, II y III) de Mike Oldfield, “Double Fun” de Robert Palmer.

También he aprovechado una oferta de Ono para pillar 10 canciones gratis del Itunes, ya le dedicaré un post aparte.

Si queréis saber algo más de cada uno, ya sabéis preguntad :-)

PD: También me pillé el concierto de Madonna que incluye dvd + cd, pero a ese le dedicaré una entrada exclusiva en breve

Pos eso

¿Donde está Matt?

Ayer me quede impactado con este video, la verdad es que no sé como llegué a él, posiblemente desde otro Blog, o dentro de youtube, no lo recuerdo, aún así me parece lo suficientemente interesante como para dedicarle una entrada. La verdad es que el video lo merece, lo he visto no sé ni cuantas veces, es realmente flipante.

Ya nos gustaría a la mayoría haber estado al menos en la mitad de sitios bailando ;-)

Si queréis más información sobre el chaval tenéis que ir a http://www.wherethehellismatt.com/dancing.html, desde ahí podréis descargaros las versiones en alta resolución de los dos videos que ha hecho (son 50 megas de nada).

Este video que voy a poner corresponde al segundo viaje que hizo, la historia es igualmente curiosa, después de estar trabajando una temporada en el diseño de videojuegos, se despidió para dedicarse a viajar por el mundo hasta que el dinero que había ahorrado se le acabara. Creó una página web para que sus familiares y amigos supieran donde estaba en cada momento. Al final creó un montaje del viaje, debido al éxito que tuvo su primer video en you tube una compañía de chicles le patrocino el segundo, que es el que he puesto.

Así da gusto :-)

"Los 4.400" Segunda temporada

Después de una interesante, breve primera temporada, por fin he terminado la no tan breve segunda. Eso sí, me ha pillado de sorpresa que sólo tenga 13 capítulos, me he dado cuenta cuando sólo me quedaban dos por ver.

El principio de esta temporada me ha recordado muchísimo a “Threshold”, una serie cancelada el año pasado sobre una invasión extraterrestre a través de virus, digo que me ha recordado a esta última sobretodo en cuando al esquema de los capítulos, la agencia descubre un posible caso de un 4.400, van a donde están ocurriendo los hechos a investigar el caso y solucionan el tema en el mismo episodio, incluso les da por hacer el típico capítulo de futuro alternativo, aunque sin los excelentes resultados que suele dar un episodio de estas características bien hecho.

Por suerte pronto empiezan a darle cada vez más importancia al tema principal, abriendo nuevas tramas que hacen la serie cada vez más interesante, el centro de los 4.400 va ganando cada vez más popularidad, y su líder Jordan Collier va pareciéndose más a un líder religioso que a un simple benefactor, con amenazas de muerte a su persona incluidas, el misterio del diario de Maia con sus visiones del futuro, los apagones de Kyle intensificándose, Shawn haciendo público su poder, y una última trama muy interesante que va a surgir en los últimos capítulos

El capítulo final, como suele costumbre en este tipo de series es alucinante, abriendo nuevas preguntas, y realmente sorprendiendo al espectador.

Ahora tendremos que esperar hasta después del verano para ver la tercera temporada, ahora que Antena 3, la ha cancelado, parece que los de Calle 13 no tienen tanta prisa por emitirla (habían anunciado que emitirían la 2ª y la 3ª seguidas. Que no digo que esté mal darle un descanso ahora que todas las cadenas empiezan a estrenar todas las series emitidas de septiembre a diciembre en USA.

La primera temporada ya ha salido en DVD

Pos eso

"Los jefes de mami

serán castigados"

“Más extraño que la ficción” de Marc Forster (2006)

Ciertamente poco a faltado para perderme una de las mejores películas de este año, el último día a la última sesión, resulta poco coherente que algunas películas tengan copias en todos los cines de la ciudad, mientras otras sólo tienen una con una vida estimada de dos semanas en cartel. En fin…
La anodina vida del recaudador de hacienda Harold Crick (Will Ferrell) cambia cuando comienza a oír la voz de una mujer (Emma Thomson) que narra meticulosamente cada instante de su vida. Harold cree estar volviéndose loco, pero la voz parece tan real, que la única conclusión lógica es que él mismo es un personaje de ficción. El problema se agrava cuando la narradora anuncia la inminente muerte de Harold.

La verdad es que después de haber visto el trailer me esperaba algo tipo “El show de Truman” o algo parecido, pero no, la película es algo completamente distinto. Ya desde el inicio, todo lo que son diseños y presentación de créditos está maravillosamente elaborado, pese a recordar a algunos momentos de “El club de la lucha” en cuanto al catalogo Ikea, sin embargo aquí la narración en off logra un efecto entre cómico y mágico, que nos va a acompañar durante toda la película.

Esta especie de cruce entre realidad y ficción, realmente funciona bien, no sólo gracias a un excelente guión sino a unos actores realmente brillantes, la verdad es que no tenía muchas esperanzas en la película, pero saber que estaba hecha por Marc Foster director de las excelentes “Descubriendo Nunca Jamás” y “Monster’s Ball”, me hizo dar el paso final, a pesar de que estaba protagonizada por Will Ferrell, razón suficiente como para no verla XD, pero ha cumplido con nota su interpretación, de este personaje monótono y cansado, que un día se da cuenta de que su vida es realmente eso, aburrida. De cómo una voz que escucha sin saber de donde viene le va llevar a cambiar e hacer lo inesperado.

Pero no sólo Ferrell destaca, tenemos a la maravillosa Maggie Gyllenhaal, en un papel hecho a medida para ella, es realmente encantadora, dulce, furiosa, divertida, directa y protagoniza una de las escenas de amor más bonitas que he podido ver en mucho tiempo. El resto de actores Queen Latifah, Dustin Hoffman, Emma Thomson, están igual de bien, a destacar también a Thomson, con atención especial a la escena del teléfono que suena y al primer encuentro con su personaje.

No puedo más que recomendar que la veáis, eso sí, dejad atrás todo prejuicio, estáis a punto de ver una película con un toque de ciencia ficción, un mundo tipo Charlie Kaufman, que no sólo sigue su estela, sino que mantiene el listón muy muy alto.

Nota: 8.5

Debemos recordar que todas estas cosas, los detalles, las anomalías, las sutilezas que asumimos sólo como accesorios en nuestros días, están aquí, de hecho, por una causa mayor y más noble. Están aquí para salvar nuestras vidas